tag:blogger.com,1999:blog-90491387175730141282024-03-14T19:15:59.856+01:00El arte espeligroso:abrígateÁngel Luis Alfarohttp://www.blogger.com/profile/06953432844844293179noreply@blogger.comBlogger60125tag:blogger.com,1999:blog-9049138717573014128.post-85854481491238949852024-02-29T09:05:00.000+01:002024-02-29T09:05:42.314+01:00Próximo examen<p> El próximo examen escrito, que puntúa con seis puntos para la segunda evaluación, constará de tres partes:</p><p>PRIMERA PARTE: Comentario de esta obra, de forma extensa, en unas veinte líneas (dos puntos)</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLUkQoalLp3QCTTNfN3UBhznncOC9T9fX9mN20fKq1yus2UQK-bEl3o19lapLWcGcjM9xW1Jbgj1OzDKyOv2vN53Sc4yvIZwN-8QzOG-7eA2Bz0NkVV5WYRBIerXXxRnfbnSwZcxvNdRE/s1000/Gregorio_Fernandez-Piedad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLUkQoalLp3QCTTNfN3UBhznncOC9T9fX9mN20fKq1yus2UQK-bEl3o19lapLWcGcjM9xW1Jbgj1OzDKyOv2vN53Sc4yvIZwN-8QzOG-7eA2Bz0NkVV5WYRBIerXXxRnfbnSwZcxvNdRE/w640-h480/Gregorio_Fernandez-Piedad.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p>SEGUNDA PARTE: Un artista desarrollado de forma extensa, en unas diez líneas (un punto) y otros dos esquemáticamente -tiempo/estilo, espacio/escuela y citar obras- (medio punto cada uno); a elegir entre cuatro.</p><p>Para facilitaros el estudio, lo limitamos a los artistas que tienen dos o más obras en la lista de la EVAU:</p><p>- Brunelleschi</p><p>- Donatello</p><p>- Miguel Ángel</p><p>- Masaccio</p><p>- Leonardo</p><p>- Tiziano</p><p>- El Greco</p><p>- Bernini</p><p>- Rubens</p><p>- Rembrandt</p><p>- José Ribera</p><p>- Velázquez</p><p>- Murillo</p><p><br /></p><p>TERCERA PARTE: Cuatro "temillas", de forma breve, en unas cinco líneas (medio punto cada uno); a elegir entre seis. </p><p>Pueden ser cualquier periodo o estilo y cualquier concepto de los que hemos visto en clase desde comienzo del curso.</p><p><br /></p>Ángel Luis Alfarohttp://www.blogger.com/profile/06953432844844293179noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9049138717573014128.post-57692109089373114222023-09-04T09:40:00.003+02:002023-09-04T09:40:58.757+02:00Bienvenidos al curso 2023-2024<p> Hola a todos. Este es el blog que utilizaremos en la asignatura de historia del arte. Podéis irle echando un vistazo: en las páginas que aparecen arriba (bajo el cartel con el título del blog) encontraréis contenidos útiles, más que suficientes, y sobre ellos trabajaremos. Ya os iremos dando indicaciones de cómo lo vamos a hacer.</p>Ángel Luis Alfarohttp://www.blogger.com/profile/06953432844844293179noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9049138717573014128.post-90375617273584016622023-04-23T10:44:00.002+02:002023-04-23T10:49:10.023+02:00Últimas actividades y examen final<p> La semana anterior al examen final veremos el siglo XX. No obstante, en ese último examen no entrará esa materia, solo hasta el siglo XIX incluido, y será modelo EVAU, sobre 10 puntos: dos ejercicios de dos puntos a elegir entre dos imágenes y dos temas; y dos ejercicios de tres puntos a elegir entre artistas y "temillas". Recordad que los que se conformen con la nota que hayan obtenido durante el curso no están obligados a hacerlo.</p><p>Las actividades que quedan por hacer las pongo aquí por si alguno no puede venir, siendo el viernes el último día que podría contabilizarlas. Con ayuda de estos esquemas, y de los textos de <a href="http://clubdedebate.blogspot.com/p/temas-y-defi.html" target="_blank">la página "Temas y temillas" de este blog</a>, los "temillas" EXPRESIONISMO y POP ART.</p><p><br /></p><p style="text-align: center;"><b>VANGUARDIAS DE LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX</b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9lkvVb1fT4_ziQ5fHSjNckk37RVoREg_8lzUuJsRre1_mOeOBPUx5FGYw1lfAsrRLBJt5Yh8zRDSSsaP7c1yBVf8kgRhICctLwhJHYRmdFerGpksiOmIYbHfS6_7IsrLd4JWvqouyzPF8hit-5K5C6DMGXNk-piSmss72NroL7lf8zN0OuEnEVjE-7g/s543/siglo%20xx%20con%20carteles.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="473" data-original-width="543" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9lkvVb1fT4_ziQ5fHSjNckk37RVoREg_8lzUuJsRre1_mOeOBPUx5FGYw1lfAsrRLBJt5Yh8zRDSSsaP7c1yBVf8kgRhICctLwhJHYRmdFerGpksiOmIYbHfS6_7IsrLd4JWvqouyzPF8hit-5K5C6DMGXNk-piSmss72NroL7lf8zN0OuEnEVjE-7g/s16000/siglo%20xx%20con%20carteles.png" /></a></p><div style="text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: center;"><b>VANGUARDIAS DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX</b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFds_09In4lpNnRUaBQuWeAoRR8RpCNpOOd-3l9qxB9qayw1-IPgHp7HX2wBLzUoa_Ue1y2mfQmG7hOFMgPQsdtqpt9FTr_Jmry_zKvMI_BD0q-RIhG0emrxgw9jSKQPghNtQblAX5758z3lRo3rrF6EUMEEqGITGGoXpr61uL2yUIJvLSDvSX592DlA/s562/Segunda%20mitad.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="447" data-original-width="562" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFds_09In4lpNnRUaBQuWeAoRR8RpCNpOOd-3l9qxB9qayw1-IPgHp7HX2wBLzUoa_Ue1y2mfQmG7hOFMgPQsdtqpt9FTr_Jmry_zKvMI_BD0q-RIhG0emrxgw9jSKQPghNtQblAX5758z3lRo3rrF6EUMEEqGITGGoXpr61uL2yUIJvLSDvSX592DlA/s16000/Segunda%20mitad.png" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: center;"><br /></p>Ángel Luis Alfarohttp://www.blogger.com/profile/06953432844844293179noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9049138717573014128.post-29265374837802751072023-04-15T10:02:00.000+02:002023-04-15T10:02:04.216+02:00Próximo examen <p> Recordad que el próximo viernes, día 21 de abril, es la fecha en que vais a hacer la prueba escrita del siglo XIX. </p><p>Consiste en responder brevemente dos obras que tendréis fotocopiadas (0'5 puntos cada una) y un pintor a elegir entre los tres que se os propondrán (0'65 puntos). Las respuestas deben seguir las orientaciones que se están dando en clase y que tenéis resumidas en la entrada anterior.</p>Ángel Luis Alfarohttp://www.blogger.com/profile/06953432844844293179noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9049138717573014128.post-54698388551397553692023-04-03T14:55:00.007+02:002023-04-04T10:24:51.205+02:00Siglo XIX<p> Estas son las obras que entran del siglo XIX. </p><p>-Templo de la Magdalena en París (intervención de Vignon, 1807-1826); Parlamento de Londres (Barry y Pugin, 1840-1865); Auditorio de Chicago (Sullivan y Adler, 1887-1889); Torre Eiffel de París (1887-1889); Templo de la Sagrada Familia de Barcelona (Gaudí 1883-1926, aún inacabada). </p><p>- El baño turco (Ingres, 1862); La balsa de la Medusa (Géricault, 1819); La libertad guiando al pueblo (Delacroix, 1830); El carro del heno (Constable, 1821); Lluvia, vapor y velocidad (Turner, 1844); </p><p>- El entierro de Ornans (Courbet, 1849), El Ángelus (Millet, 1859); Almuerzo sobre la hierba (Manet, 1863); Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán (Monet, 1872 y 1892-1894); Le Moulin de la Galette (Renoir, 1876); </p><p>- Una tarde de domingo en la Grande Jatte (Seurat 1884-1886); Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas (Cézanne, 1890-1895 y 1899); La noche estrellada y El Segador (Van Gogh, 1889 ambos); Visión después del sermón y El mercado, de Gauguin (1888 y 1892). </p><p>En la página "Imágenes XVIII-XX", y en los enlaces que allí se dan, puedes ver propuestas de comentario. Los datos básicos de localización en tiempo/estilo y espacio/escuela deben ajustarse a las orientaciones que vamos a dar en clase. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVLsYOiIJd-pjRdd20f_WJfNqDqhgC68Irt2DmMsbUgsDvOjIlVx3QC0wvAnYEsQYlBazUC56jy7bGYWVPC2kqS1KSe52zFDEQscnELB_2jCWmaeYS4C_QnukQFf2KJ7rT_Z-Xyhh_a8a_p1e6SbX42mZiN8TzxJ6Uqns7l7H5OSPcpEjTQY4KPWaxlA/s534/xix%202bach.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="419" data-original-width="534" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVLsYOiIJd-pjRdd20f_WJfNqDqhgC68Irt2DmMsbUgsDvOjIlVx3QC0wvAnYEsQYlBazUC56jy7bGYWVPC2kqS1KSe52zFDEQscnELB_2jCWmaeYS4C_QnukQFf2KJ7rT_Z-Xyhh_a8a_p1e6SbX42mZiN8TzxJ6Uqns7l7H5OSPcpEjTQY4KPWaxlA/s16000/xix%202bach.png" /></a></div><p><br /></p><p>No basta con localizar las obras en el siglo XIX, porque todas son de ese siglo. Si indicáis solamente "comienzos", "mediados" o "finales", o dividís el siglo en cuatro cuartos (como en el cuadro simplificado que se incluye más abajo), podría ser suficiente para un comentario en EVAU, pero es mejor que, dependiendo de cada caso, las situéis en torno a alguno de los hechos históricos con los que tienen relación, explicando brevemente esa relación:</p><p><br /></p><p>-Imperio napoleónico 1804-1815 (la iglesia de la Madeleine se encarga como monumento al ejército francés y luego se cristianiza).</p><p><br /></p><p>-Salón de París de 1819 (escándalo de Géricault).</p><p><br /></p><p>-Revoluciones de 1830 y 1848 en Francia, comienza la época victoriana en Inglaterra (barricadas en París, Parlamento en Londres)</p><p><br /></p><p>-Pabellón del Realismo 1855 (escándalo de Courbet)</p><p><br /></p><p>-<i>Salon des Refusés</i> 1863 (escándalo de Manet)</p><p><br /></p><p>-Incendio de Chicago 1871</p><p><br /></p><p>-Primera exposición impresionista 1874</p><p><br /></p><p>-Exposiciones universales de Barcelona (1888) y París (1889 -su atracción principal fue la Torre Eiffel, los postimpresionistas "huyen" de la ciudad-)</p><p><br /></p><table cellpadding="4" cellspacing="0" style="width: 100%px;">
<colgroup><col width="64*"></col>
<col width="64*"></col>
<col width="64*"></col>
<col width="64*"></col>
</colgroup><tbody><tr>
<td colspan="4" style="border: 1px solid #000000; padding: 0.1cm;" valign="top" width="100%"><p align="center" class="western">
<span style="font-size: 32pt;">SIGLO XIX</span></p>
</td>
</tr>
<tr valign="top">
<td style="border-bottom: 1px solid #000000; border-left: 1px solid #000000; border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;" width="25%"><p align="center" class="western">
<span style="font-size: 18pt;">PRIMER CUARTO</span></p>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid #000000; border-left: 1px solid #000000; border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;" width="25%"><p align="center" class="western">
<span style="font-size: 18pt;">SEGUNDO CUARTO</span></p>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid #000000; border-left: 1px solid #000000; border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;" width="25%"><p align="center" class="western">
<span style="font-size: 18pt;">TERCER CUARTO</span></p>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid #000000; border-left: 1px solid #000000; border-right: 1px solid #000000; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm;" width="25%"><p align="center" class="western">
<span style="font-size: 18pt;">ÚLTIMO CUARTO</span></p>
</td>
</tr>
<tr valign="top">
<td style="border-bottom: 1px solid #000000; border-left: 1px solid #000000; border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;" width="25%"><p align="center" class="western">
NEOCLASICISMO</p>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid #000000; border-left: 1px solid #000000; border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;" width="25%"><p align="center" class="western">
ROMANTICISMO</p>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid #000000; border-left: 1px solid #000000; border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;" width="25%"><p align="center" class="western">
REALISMO</p>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid #000000; border-left: 1px solid #000000; border-right: 1px solid #000000; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm;" width="25%"><p align="center" class="western">
IMPRESIONISMO, NEO-, POST-,</p>
</td>
</tr>
<tr valign="top">
<td style="border-bottom: 1px solid #000000; border-left: 1px solid #000000; border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;" width="25%"><p align="center" class="western">
<br />
</p>
</td>
<td colspan="2" style="border-bottom: 1px solid #000000; border-left: 1px solid #000000; border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;" width="50%"><p align="center" class="western">
NEOGÓTICO</p>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid #000000; border-left: 1px solid #000000; border-right: 1px solid #000000; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm;" width="25%"><p align="center" class="western">
ESCUELA DE CHICAGO</p>
</td>
</tr>
<tr valign="top">
<td colspan="2" style="border-bottom: 1px solid #000000; border-left: 1px solid #000000; border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;" width="50%"><p align="center" class="western">
<br />
</p>
</td>
<td colspan="2" style="border-bottom: 1px solid #000000; border-left: 1px solid #000000; border-right: 1px solid #000000; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm;" width="50%"><p align="center" class="western">
ARQUITECTURA DEL HIERRO</p>
</td>
</tr>
<tr valign="top">
<td colspan="3" style="border-bottom: 1px solid #000000; border-left: 1px solid #000000; border-right: none; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0cm; padding-top: 0cm;" width="75%"><p align="center" class="western">
<br />
</p>
</td>
<td style="border-bottom: 1px solid #000000; border-left: 1px solid #000000; border-right: 1px solid #000000; border-top: none; padding-bottom: 0.1cm; padding-left: 0.1cm; padding-right: 0.1cm; padding-top: 0cm;" width="25%"><p align="center" class="western">
MODERNISMO</p>
</td>
</tr>
</tbody></table><p><br /></p><p>En cuanto a estilos, debéis usar estos términos:</p><p><br /></p><p>Para las obras arquitectónicas: neoclasicismo, neogótico, escuela de Chicago (indica tanto la localización en espacio como el estilo), arquitectura del hierro, modernismo.</p><p><br /></p><p>Para las obras pictóricas: romanticismo, realismo, impresionismo, neoimpresionismo (también llamado puntillismo), postimpresionismo.</p><p><br /></p><p>En cuanto a la localización en el espacio, además de la nacionalidad de los autores (franceses, ingleses, estadounidenses, español) es importante en bastantes de estas obras nombrar el lugar donde se construyeron o se pintaron (París -indicando en su caso para qué salón o exposición, o su relación con los espacios naturales de los alrededores-, Ornans, Barbizon, Le Havre, Ruán, Provenza, Bretaña, Londres, su periferia, la campiña inglesa, Chicago, Barcelona, Bretaña, Provenza, Tahití).</p><p>En pintura, dado que en el siglo XIX se produce una verdadera revolución en cuanto a la forma de pintar en relación con los escenarios representados (pintar en ese lugar o en el taller), puede ser muy importante situar los escenarios de la historia personal de cada artista: Mientras que los románticos franceses pintan escenas guiados por su fantasía, los románticos ingleses son paisajistas que pretenden una relación estrecha con la naturaleza: Constable toma los apuntes de "La carreta de heno" en los campos de su padre en Flatford Mill (noreste de Inglaterra), Turner los de "Lluvia, vapor y velocidad" en el puente de Maidenhead, a las afueras de Londres; pero ambos realizan la obra final en su estudio profesional de pintor y exponen en Londres. Lo mismo hacen, influidos por ellos, los realistas franceses (escuela de Barbizon -zona rural cerca de París-). En cambio, los impresionistas suelen pintar <i>au plen air</i> (al aire libre); Cezanne, Gaugin y Van Gogh van al sur (Provenza). Gaugin había estado previamente en Bretaña (1885) y después de morir Van Gogh (1890) se va a Tahití.</p><p><br /></p><p><br /></p>Ángel Luis Alfarohttp://www.blogger.com/profile/06953432844844293179noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9049138717573014128.post-84129855786242980452023-03-23T22:07:00.002+01:002023-03-23T22:07:34.012+01:00Próximo examen<p> El próximo examen, que valdrá un punto, constará de dos partes:</p><p>-Identificar dos obras del siglo XVIII, indicando muy esquemáticamente: nombre, autor, tiempo/estilo y espacio/escuela (0,25 puntos cada una).</p><p>-Identificar una obra de Goya, concretando brevemente los mismos puntos con algo más de extensión, pero sin comentarla (0,5 puntos).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7OXJv3hYpRhJnOGY09CSK6T2uGJ3W6YjdnIU0bnMAZZf4UE8naeVjiNPPThhxWMQYs034hY7v2MbKn8En6XubYXleGA1OczWB4QpaWXaVGlDNTjCtfySyBF8hP5v_DtRjQY5_fBi-S_YLPycwlbYywePBu8AIPtMA_-f_wTyKS7tSOFEoYwp__Rp3VA/s675/xviii%20arte2bach.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="549" data-original-width="675" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7OXJv3hYpRhJnOGY09CSK6T2uGJ3W6YjdnIU0bnMAZZf4UE8naeVjiNPPThhxWMQYs034hY7v2MbKn8En6XubYXleGA1OczWB4QpaWXaVGlDNTjCtfySyBF8hP5v_DtRjQY5_fBi-S_YLPycwlbYywePBu8AIPtMA_-f_wTyKS7tSOFEoYwp__Rp3VA/s16000/xviii%20arte2bach.png" /></a></div><br /><p><br /></p>Ángel Luis Alfarohttp://www.blogger.com/profile/06953432844844293179noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9049138717573014128.post-90434958682887299302023-03-05T22:02:00.003+01:002023-03-08T12:29:22.572+01:00Próximo examen<p> El próximo examen escrito, que puntúa con seis puntos para la segunda evaluación, constará de tres partes:</p><p>PRIMERA PARTE: Comentario de esta obra (dos puntos)</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e3/Vel%C3%A1zquez_-_Pr%C3%ADncipe_Baltasar_Carlos_(Museo_del_Prado%2C_1634-35).jpg/450px-Vel%C3%A1zquez_-_Pr%C3%ADncipe_Baltasar_Carlos_(Museo_del_Prado%2C_1634-35).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="542" data-original-width="450" height="542" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e3/Vel%C3%A1zquez_-_Pr%C3%ADncipe_Baltasar_Carlos_(Museo_del_Prado%2C_1634-35).jpg/450px-Vel%C3%A1zquez_-_Pr%C3%ADncipe_Baltasar_Carlos_(Museo_del_Prado%2C_1634-35).jpg" width="450" /></a></div><br /><p>SEGUNDA PARTE: Un artista, a elegir entre tres (un punto)</p><p>Para facilitaros el estudio, lo limitamos a los artistas del Renacimiento y del Barroco que tienen dos o más obras en la lista de la EVAU:</p><p>- Brunelleschi</p><p>- Alberti</p><p>- Donatello</p><p>- Miguel Ángel</p><p>- Masaccio</p><p>- Leonardo</p><p>- Tiziano</p><p>- Bernini</p><p>- Rubens</p><p>- Rembrandt</p><p>- José Ribera</p><p>- Murillo</p><p>(Velázquez, como es el autor de la obra que hay que comentar, no voy a preguntarlo en esta parte)(Tampoco voy a preguntar El Greco, por simplificar)</p><p><br /></p><p>TERCERA PARTE: Seis "temillas", a elegir entre ocho (medio punto cada uno; total, tres puntos). Recordad que pueden ser cualquier periodo o estilo y cualquier concepto de los que hemos visto en clase desde comienzo del curso.</p><p><br /></p>Ángel Luis Alfarohttp://www.blogger.com/profile/06953432844844293179noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9049138717573014128.post-32605347793129437662023-01-29T10:02:00.002+01:002023-01-29T10:02:24.157+01:00Examen de Renacimiento<p> En cuanto terminemos el Renacimiento, tendréis que ir haciendo individualmente una prueba de identificación oral de tres obras (nombre, autor, tiempo/estilo, espacio/escuela -vale medio punto cada una si está todo correcto-) y responder en ese mismo momento a una pregunta corta sobre algún concepto relativo a alguna de ellas (vale medio punto). Os aconsejo que os presentéis lo antes posible, aunque hay mucho tiempo (durante el próximo mes).</p><p>Os dejo aquí puesto un esquema de las obras, para mayor claridad (aunque, como es lógico, los datos los tenéis que saber). Recordad que en arquitectura y escultura la imagen que se os ponga no tiene por qué ser exactamente desde ese punto de vista.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPq3MGZ0IF5XDWFrKzVd0vfg2rKHcRAkFUQ0A2quPu5hSi0ynwYADjBbRt15pDWY9mZpdXg6WuM2SzpqAqMEo1OmV_WCEvLpSU8XC5tvMzii04H3KdasRlgYDV__ElZ6M0WZL4npT6C_ucE6NDAUfHPQDYV5vD0pyDKplzPOElfvndbO_KkaY9tOXoXg/s868/Renacimiento.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="868" data-original-width="660" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPq3MGZ0IF5XDWFrKzVd0vfg2rKHcRAkFUQ0A2quPu5hSi0ynwYADjBbRt15pDWY9mZpdXg6WuM2SzpqAqMEo1OmV_WCEvLpSU8XC5tvMzii04H3KdasRlgYDV__ElZ6M0WZL4npT6C_ucE6NDAUfHPQDYV5vD0pyDKplzPOElfvndbO_KkaY9tOXoXg/s16000/Renacimiento.png" /></a></div><br /><p><br /></p>Ángel Luis Alfarohttp://www.blogger.com/profile/06953432844844293179noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9049138717573014128.post-72373885573764331922023-01-17T09:08:00.004+01:002023-02-14T09:49:29.057+01:00Actividades<p> Desde diciembre venimos haciendo actividades de la segunda evaluación. Las recojo aquí según el día que se fueron encargando. Las imágenes y esquemas, así como otras web donde podéis encontrar información están <a href="https://clubdedebate.blogspot.com/p/imagenes-xvi-xvii.html" target="_blank">en la página correspondiente (Imágenes XV-XVII)</a></p><p>-16 de diciembre: Templete de San Pietro in Montorio</p><p>- 19 de diciembre: Interior de la iglesia del Gesú</p><p>-10 de enero: David de Donatello</p><p>-17 de enero: Anunciación del Convento de San Marcos de Florencia, de Fray Angélico</p><p>-semana del 23 al 27 de enero: "temilla" Manierismo (ver en la página Temas y temillas).</p><p>-7 de febrero: Versalles</p><p>-14 de febrero: Plaza Mayor de Madrid</p>Ángel Luis Alfarohttp://www.blogger.com/profile/06953432844844293179noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9049138717573014128.post-70562638289606609902022-11-28T13:07:00.008+01:002022-11-29T09:30:31.846+01:00QUÉ VA A PASAR CON EL EXAMENPor motivos de salud, ha sido imposible hacer el examen como estaba previsto.<div><br /></div><div>Por lo que me acaba de decir el médico, me podré incorporar este mismo jueves. Así que vamos a hacer el examen con la misma forma y contenido que estaba previsto,<strike> pero partido en dos días para que no tengáis problemas con el tiempo: </strike></div><div><br /></div><div><strike>El jueves 1 de diciembre, redactaréis el tema con valor de dos puntos (PINTURA ROMÁNICA)</strike></div><div><strike>El viernes 2 de diciembre, un comentario de imagen por valor de dos puntos y dos autores por valor de un punto cada uno.</strike></div><div><br /></div><div>PERDONAD, PERO PARA EVITAR PROBLEMAS, HAY QUE VOLVER A CAMBIAR (DEJO TACHADO LO QUE PUSE AYER, PERO SIEMPRE SE HACE EN VUESTRO BENEFICIO, NO OS PREOCUPÉIS:</div><div><br /></div><div>EL EXAMEN SE HARÁ EL VIERNES 2 DE DICIEMBRE</div><div>CADA GRUPO EN SU AULA Y HORARIO HABITUAL</div><div>PARA EVITAR PROBLEMAS DE TIEMPO, SE ACORTA LA PREGUNTA DE ARTISTAS, QUE SERÁ UNO SOLO A ELEGIR ENTRE TRES (Y POR TANTO VALE DOS PUNTOS). LA PREGUNTA DE PREPARAR Y EL COMENTARIO SIGUEN IGUAL (DOS PUNTOS CADA UNA). EL TOTAL DE LA PUNTUACIÓN DE ESTE EXAMEN ES SEIS PUNTOS, QUE SE SUMAN CON LOS QUE YA TENÉIS HECHOS.</div>Ángel Luis Alfarohttp://www.blogger.com/profile/06953432844844293179noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9049138717573014128.post-29496262499372544952022-11-20T16:55:00.000+01:002022-11-21T08:30:55.288+01:00TEMA PARA EXAMEN<p> El tema para desarrollar en unas veinte líneas (2 puntos en el examen) será</p><p>PINTURA ROMÁNICA</p><p>Podéis utilizar cualquier recurso para prepararlo, pero yo os recomiendo estos:</p><p><a href="http://perseo.sabuco.com/historia/arterromanico.pdf">http://perseo.sabuco.com/historia/arterromanico.pdf</a> (la pintura viene al final del todo, pgs. 26-29)</p><p><a href="https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/2017/06/4.html">https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/2017/06/4.html</a></p><p><a href="https://apuntesdeartedebachillerato.blogspot.com/2017/11/pintura-romanica-apuntes.html">https://apuntesdeartedebachillerato.blogspot.com/2017/11/pintura-romanica-apuntes.html</a></p>Ángel Luis Alfarohttp://www.blogger.com/profile/06953432844844293179noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9049138717573014128.post-9896716512397274562022-11-08T09:09:00.000+01:002022-11-08T09:09:55.795+01:00Nueva actividad y próximo examen<p>Los que por cualquier motivo os estáis perdiendo clases, recordad que tenéis que comprobar qué actividades os habéis perdido, porque tenéis que realizarlas. Hoy hemos terminado la pintura gótica y presentado las biografías de artistas correspondientes, realizando como modelo la de Roger van der Weyden (utilizad las propuestas en la página "Artistas" de este blog, redactando por vuestra cuenta).</p><p>Hemos decidido ya cómo será el examen del lunes 28:</p><p>1- Comentario de una imagen (dos puntos, se recomienda unas veinte líneas). Entran todas las de la primera parte del programa (podéis verlas en la página "Imágenes hasta el siglo XV", con esquemas y enlaces a todo tipo de materiales). Os diré cuál en el examen.</p><p>2- Redacción de un tema (dos puntos, se recomienda unas veinte líneas). Os diré cuál es dos días antes del examen, y os indicaré algunas propuestas (que están enlazadas en mi blog).</p><p>3- Dos artistas (cada uno un punto, se recomienda unas diez líneas cada uno). En el examen os diré cuáles. Pueden ser: Mirón, Fidias, Policleto, Praxíteles, Lisipo, Giotto, Van Eyck, Van der Weyden y El Bosco (podéis verlos en la página "Artistas", donde hay distintas propuestas).</p>Ángel Luis Alfarohttp://www.blogger.com/profile/06953432844844293179noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9049138717573014128.post-41968129904267137502022-10-25T08:50:00.000+02:002022-10-25T08:50:02.436+02:00Actividades<p> En las últimas clases hemos comenzado la Edad Media</p><p>Los alumnos que por alguna razón os habéis perdido alguna clase, podéis recuperarla siguiendo la página de "<a href="http://clubdedebate.blogspot.com/p/imagenes-hasta-el-siglo-xiv.html" target="_blank">imágenes hasta el siglo XV</a>" (arte bizantino) y la de "<a href="http://clubdedebate.blogspot.com/p/obras-que-no-entran-i.html" target="_blank">obras que no entran-Edad Media</a>" (iconografía cristiana y bizantina). Debéis hacer el comentario esquemático de Santa Sofía y el "temilla" Theotokos.</p>Ángel Luis Alfarohttp://www.blogger.com/profile/06953432844844293179noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9049138717573014128.post-48057557855895173062022-10-14T10:21:00.001+02:002022-10-14T10:21:09.892+02:00Próximo examen: Grecia y Roma<p> En el próximo examen, QUE VALDRÁ DOS PUNTOS como estaba previsto, vais a comentar esquemáticamente tres imágenes y desarrollar de forma redactada un temilla. Os pongo aquí una ayuda al estudio (todo esto estaba en la página de Recursos y en la de Imágenes).</p><div style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px;">La <b>ficha o esquema de comentario</b> que os propongo hacer para cada imagen (y que de momento no hace falta desarrollar con frases completas, sino completar con palabras sueltas pero que indiquen bien su significado) fácilmente puede convertirse en la redacción de veinte líneas (vale dos puntos) que se os pide en la EVAU:</div><div style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px;"><br /></div><div style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif;"><b>PERO EN ESTE EXAMEN SÓLO TENÉIS QUE HACER UN ESQUEMA, DONDE APAREZCAN LAS PALABRAS CLAVE DE CADA PARTE, SIN NECESIDAD DE HACER FRASES COMPLETAS (CADA IMAGEN VALDRÁ SOLO MEDIO PUNTO)</b></div><div style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px;"><br /><span style="font-size: x-large;">- </span><span style="background-color: red; font-size: x-large;">Denominación</span><br /><span style="font-size: x-large;">- </span><span style="background-color: red; font-size: x-large;">Autor</span> <span style="font-size: x-small;">(sólo nombrar -en el examen hay otra parte para desarrollar en diez líneas-)</span><br /><span style="font-size: x-large;">- Localización en el </span><span style="background-color: red; font-size: x-large;">tiempo</span><span style="font-size: x-large;"> </span><span style="font-size: x-small;">(siglo, época, estilo, periodo...)</span><br /><span style="font-size: x-large;">- Localización en el </span><span style="background-color: red; font-size: x-large;">espacio</span><span style="font-size: x-large;"> </span><span style="font-size: x-small;">(escuela nacional o local -el museo no es lo importante-)</span><br /><span style="font-size: x-large;">- </span><span style="background-color: red; font-size: x-large;">Forma</span><span style="font-size: x-large;"> </span><span style="font-size: x-small;">(dimensiones, materia, técnica, características... -en su caso, comparación-)</span><br /><span style="font-size: x-large;">- </span><span style="background-color: red; font-size: x-large;">Función</span><span style="font-size: x-large;"> </span><span style="font-size: x-small;">(tipología, género, iconografía, propósito, uso, patronazgo, contexto social, institucional, ideológico...)</span><br /><br /></div><div style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv6mPkp-fEM6ugJifmj_wcCY98wPUvC_JKvk9sKh9PKQpjfyId_noT9wBsZfh2RKCby8rg4Hyj-PUCKFqoz3bBe1VbcRWZfaz0Eh7mqYeWxVzy49J8j0puNqLeZZWPH9CGHLgGj5NYRN4Bjyt5MgFTGb1B9NLQojPk2qQmq65SaJZjtLjbzUxmdCcLNA/s800/GRECIA-ARTE2BACH.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="457" data-original-width="800" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv6mPkp-fEM6ugJifmj_wcCY98wPUvC_JKvk9sKh9PKQpjfyId_noT9wBsZfh2RKCby8rg4Hyj-PUCKFqoz3bBe1VbcRWZfaz0Eh7mqYeWxVzy49J8j0puNqLeZZWPH9CGHLgGj5NYRN4Bjyt5MgFTGb1B9NLQojPk2qQmq65SaJZjtLjbzUxmdCcLNA/w640-h366/GRECIA-ARTE2BACH.png" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH1PsygC6I_2xUOEtnn9m6XVKOG8dWiSF5lKps2Y4cEHU3VjNsuNX8akYHVhrKsYmJb5XMMaV7FjToy5Hv4vH-fBjfSr99qrIwXf31L7a0lX5cgqgq0Tu9ySRhMn9Ov-9LUM2hIZ-K3dbUXrDHNjhes4WTkN6tzqDW-a_16rkSOdpFK_H8ApcsiJsXNw/s640/ROMA%20ARTE2BACH.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="640" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH1PsygC6I_2xUOEtnn9m6XVKOG8dWiSF5lKps2Y4cEHU3VjNsuNX8akYHVhrKsYmJb5XMMaV7FjToy5Hv4vH-fBjfSr99qrIwXf31L7a0lX5cgqgq0Tu9ySRhMn9Ov-9LUM2hIZ-K3dbUXrDHNjhes4WTkN6tzqDW-a_16rkSOdpFK_H8ApcsiJsXNw/w640-h266/ROMA%20ARTE2BACH.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p>Como pregunta para preparar, tenéis que componer el "temilla" <b><span style="font-size: medium;">RETRATO</span></b>, a partir del material que tenéis en la página "Conceptos", y que también copio aquí. Recordad que solo vale medio punto, por tanto se recomienda unas cinco líneas (no tiene sentido que escribáis mucho más).</p><p align="left" class="western" style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 13px; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Courier New", monospace;"><span style="font-size: x-small;"><b>retrato /romano /privado /público /imperial /togata /thoracata /heroico /ecuestre /colectivo o de grupo :</b></span></span><span style="font-family: "Courier New", monospace; font-size: x-small;"> [Retrato es la representación, en pintura o escultura, de una persona concreta, con fines conmemorativos (por ejemplo, funerarios o políticos), para lo que es habitual reproducir en mayor o menor grado sus rasgos físicos y psicológicos. En la escultura griega, la tendencia a la idealización hace que no se pretenda la reproducción de esos rasgos, con lo que no hay verdaderos retratos hasta el final de la época clásica (Lisipo, retratista oficial de Alejandro) y en el Helenismo. En la cultura romana es esencial el retrato privado, con fines funerarios, y el público, con fines políticos, tanto en la República como en el Imperio, con distintas tipologías: togata, thoracata (Augusto de Prima Porta), heroico, ecuestre (Marco Aurelio); reflejan los cambios dinásticos (y de la moda) y se reproducen en las provincias, donde el culto imperial exige su presencia. En el Bajo Imperio el retrato se esquematiza y aleja del realismo buscando el hieratismo. En el arte cristiano medieval se introducen los retratos escultóricos yacentes (sobre las tumbas) y los pictóricos donantes (en posición orante bajo una escena religiosa, como la Sacra Conversazione). En el siglo XV el retrato se seculariza, pasando a ser un género independiente tanto en la pintura del Renacimiento italiano como en los primitivos flamencos (Matrimonio Arnolfini de Jan Van Eyck, Giocconda de Leonardo da Vinci). En el Barroco del siglo XVII se dan extraordinarios retratos colectivos, demandados por clientelas tan diferentes como la monarquía hispánica (Las Meninas de Velázquez) o la burguesía holandesa (Ronda de Noche de Rembrandt).] RECOJO AQUÍ UN TEMA EXTENSO:</span></p><p align="left" class="western" style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 13px; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Courier New", monospace; font-size: x-small;">El retrato romano tiene su origen en el arte etrusco, en el mundo griego helenístico y en las imágenes mayorum[maiorum imagines], máscaras en cera de los muertos que se guardaban en las casas para rendirles culto y sacarlas en procesiones. Los materiales más utilizados en el retrato fueron el bronce y el mármol y la estatuas eran apolícromas, salvo en un primer momento en que los ojos se coloreaban, práctica que se abandonó para ser tallados</span><span style="font-family: "Courier New", monospace; font-size: x-small;">. En un principio eran bustos que sólo recogían la cabeza y parte del cuello, pero que se irán alargando poco a poco llegando a representar también los hombros y el pecho. También hubo retratos de cuerpo entero, de pie o sedentes (esto fue más frecuente en los cuerpos femeninos), y retrato ecuestre, del que debió haber varios ejemplos, pero que sólo nos ha llegado uno importante. Sólo se representaba así al emperador y es importante por la influencia que tendrá en épocas posteriores. El retrato del emperador constituye el modelo para el resto: togatos ([togata, ]con toga y manto sobre la cabeza, como pontífice máximo), toracatos ([thoracata, ]con coraza, como cónsul o militar) y apoteósico (como una persona heroizada o divinizada, con la parte superior del cuerpo desnudo, corona de laurel y algún atributo de un dios; es la representación más rica, aunque no la más frecuente). El retrato romano evolucionó según las distintas etapas, y para poder distinguir la época en que fue creada la escultura es necesario observar algunos pocos detalles, como los ojos, la barba y el cabello. En el retrato femenino, además, quedan patentes las modas en los peinados.</span></p><p align="left" class="western" style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 13px; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Courier New", monospace; font-size: x-small;">... los retratos de época republicana ... [son] de gran realismo, con los rasgos faciales muy acentuados, que recuerdan todavía a las <strike>imágenes mayorum</strike> [maiorum imagines]. ... busto corto, que sólo representa cabeza y cuello. Los hombres llevan el pelo corto. [El excepcional togato Barberini, de cuerpo entero, que porta en sus manos dos bustos de sus antepasados, se data en el siglo I a. C.] </span></p><p align="left" class="western" style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 13px; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Courier New", monospace;"><span style="font-size: x-small;">En época de Augusto [y la dinastía Julio-Claudia (de finales del siglo I a. C. a mediados del siglo I d. C.)]... el retrato se idealiza. Los rasgos acusados se disimulan. Los retratos son más políticos que estéticos y muestran un "estado perfecto". El pelo sigue siendo corto, pero un poco más largo que en la República, con mechones suaves y ondulados que se van ajustando a la forma de la cabeza. Los que caen sobre la frente son similares a la cola de una golondrina. En los retratos femeninos, como el de la emperatriz Livia, se va a marcar un peinado con el pelo recogido hacia atrás y una especie de tupé (el nodus) sobre la frente. ...</span></span></p><p align="left" class="western" style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 13px; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Courier New", monospace;"><span style="font-size: x-small;">La época de los Flavios [(finales del s<span style="color: black;"><span lang="es-ES">iglo I d. C.)]...</span></span> constituye un momento de esplendor en el que se vuelve al realismo, pero distinto al de la República. Ahora se intenta personificar los rasgos pero sin acusarlos. El busto se va haciendo más largo, recogiendo hombros y pectorales. El peinado se abulta y los rizos se hacen más amplios, por tanto, se acentúan los claroscuros y hay más movimiento, que se ve reforzado porque la cabeza comienza a girar. Julia, hija de Tito, va a imponer peinados altos muy llamativos. ...</span></span></p><p align="left" class="western" style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 13px; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Courier New", monospace;"><span style="font-size: x-small;"><span style="color: black;"><span lang="es-ES">[Con los Antoninos (siglo</span></span> II)<span style="color: black;"><span lang="es-ES"> se]</span></span> tiende a un progresivo barroquismo. El pelo se esculpe más largo y separado de la cabeza, con rizos muy abultados, barba. Todo ello hace expresar un gran movimiento. Es en este momento, desde Adriano, cuando se empiezan a tallar los ojos. En algunas figuras, como Antinoo, se ve un idealismo que recuerda al mundo griego. Faustina aparece peinada con raya al medio en el que el pelo cae formando ondas muy suaves y se recoge en la nuca o sobre la cabeza formando un moño. ...</span></span></p><p align="left" class="western" style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 13px; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Courier New", monospace;"><span style="font-size: x-small;">[En <span style="color: black;"><span lang="es-ES">el Bajo Imperio (a partir del siglo IV)]</span></span> los retratos se deshumanizan. Se pierde la preocupación por hacer retratos que se acerquen al hombre. Se tiende a una esquematización que aleja al emperador de la sociedad. Por tanto, su escultura se puede considerar "anti-clásica". Las facciones son desproporcionadas y con una talla muy dura. Tal evolución se aprecia perfectamente en las representaciones de Constantino<strike>, que es el emperador más representado</strike>. Este retrato tardorromano anticipa la escultura bizantina.</span></span></p><p align="left" class="western" style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 13px; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: "Courier New", monospace;"><span style="font-size: x-small;">https://www.arteespana.com/esculturaromana.htm</span></span></p>Ángel Luis Alfarohttp://www.blogger.com/profile/06953432844844293179noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9049138717573014128.post-61564659851510461402022-09-20T11:21:00.003+02:002022-09-20T11:21:37.885+02:00Primeras actividades<p> Hemos realizado ya en clase dos actividades, que los alumnos que no hayáis venido (o no hayáis hecho en clase) tenéis que hacer por escrito, para que yo pueda verlas en cuanto volváis a clase.</p><p>Son estas:</p><p>1- Una breve redacción (al menos cinco líneas) que responda a la pregunta "¿Qué es el arte?" después de haber leído la página <a href="https://clubdedebate.blogspot.com/p/historia-del-arte-en-un-minuto.html" target="_blank">"El arte en un minuto"</a> de este blog.</p><p>2- El comentario esquemático (no es necesario redactar, sino citar telegráficamente lo importante, con los términos adecuados) de las tres primeras obras del programa, que están indicadas, con varias imágenes y enlaces para que podáis encontrar todos los datos necesarios, en la página <a href="https://clubdedebate.blogspot.com/p/imagenes-hasta-el-siglo-xiv.html" target="_blank">"Imágenes hasta el siglo XV"</a> de este blog (siguiendo el modelo de comentario que aparece allí, al principio).</p>Ángel Luis Alfarohttp://www.blogger.com/profile/06953432844844293179noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9049138717573014128.post-19097970611427995492022-09-02T09:34:00.001+02:002022-09-02T09:34:01.704+02:00Bienvenidos al curso 2022-2023<p> Hola a todos. Este es el blog que utilizaremos en la asignatura de historia del arte. Podéis irle echando un vistazo: en las páginas que aparecen arriba (bajo el cartel con el título del blog) encontraréis contenidos útiles, más que suficientes, y sobre ellos trabajaremos. Ya os iremos dando indicaciones de cómo lo vamos a hacer.</p>Ángel Luis Alfarohttp://www.blogger.com/profile/06953432844844293179noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9049138717573014128.post-10159781073977627392022-04-29T09:35:00.006+02:002022-04-30T20:07:14.561+02:00ÚLTIMAS CLASES Y EXAMEN FINALEsta semana hemos estado haciendo los exámenes orales de Vanguardias.<div>La próxima semana dejamos cerrada la nota por evaluaciones para que la conozcáis antes del examen final, que será con modelo EVAU y con toda la materia (desde la Edad Antigua hasta la primera mitad del siglo XX).</div><div><br /></div><div>Las clases que puedan darse a partir de ahora se dedicarán a las últimas imágenes, que corresponden a la segunda mitad del siglo XX, y que, aunque no hayan entrado en mis exámenes, están dentro del programa de la asignatura y por tanto pueden preguntarse en las pruebas EVAU de la Universidad.</div><div><br /></div><div>Os dejo aquí un esquema simplificado de esas imágenes (podéis ver los datos y enlaces a comentarios en la página "imágenes XVIII-XX".</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhgrw39JwfuArF1Ky6E4V3DK_enHEuS9SCdJMQpBqX66UH86-CTvzcgwBVSTO39fOQHagPsBQiS4rHFjiz-zz_a1j1TfzaD_tHyUGPawBHOfWuhxXfAAMTUntlUrHH6fymZjBlDfuLoE4gVK0gs-GZ3px7hJTVrwAIYc4j51vJKZVa1j-j8nh4r-Kp3Q/s562/Segunda%20mitad.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="447" data-original-width="562" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhgrw39JwfuArF1Ky6E4V3DK_enHEuS9SCdJMQpBqX66UH86-CTvzcgwBVSTO39fOQHagPsBQiS4rHFjiz-zz_a1j1TfzaD_tHyUGPawBHOfWuhxXfAAMTUntlUrHH6fymZjBlDfuLoE4gVK0gs-GZ3px7hJTVrwAIYc4j51vJKZVa1j-j8nh4r-Kp3Q/s16000/Segunda%20mitad.png" /></a></div><br /><div><br /></div><div>Para facilitaros el trabajo, recojo aquí las denominaciones de obras y autores tal como vienen en la programación de la asignatura, y agrupados como los he dispuesto en este esquema</div><div><br /></div><div><div> l´Unité d´Habitation en Marsella, de Le Corbusier; el Segram Building en Nueva York, de Mies van der Rohe y Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Nueva York, de F Lloyd Wright; la Sydney Opera House de J. Utzon; el Centro Pompidou de R Piano y R. Rogers; el AT&T Building de Nueva York de Ph. Johnson; el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O Gehry </div><div><br /></div><div>Pintura (Museo Nacional de Arte Reina Sofía), de Tapies; Grito nº 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella, </div><div><br /></div><div>Equivalente VIII , de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth: Iglú con árbol, de Mario Merz; </div><div><br /></div><div>Marilyn Monroe (serigrafía) de A. Warhol; El Papa que grita (a partir del retrato de Inocencio X) de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López.</div></div><div> </div>Ángel Luis Alfarohttp://www.blogger.com/profile/06953432844844293179noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9049138717573014128.post-82524284130827149332022-04-05T22:33:00.008+02:002022-04-26T07:43:07.603+02:00Vanguardias de la primera mitad del siglo XX<p> Este esquema presenta la cronología simplificada y los estilos pictóricos y arquitectónicos (para las esculturas pueden utilizarse las denominaciones de los estilos pictóricos con alguna dificultad). Debes ir consultando la página correspondiente para completar los datos de las obras. También allí se encuentran otras informaciones y enlaces a comentarios.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR8qJXhSIaZObntQxVLFjfSsU7u1xjDSJmRq0fNbiNauLU-9wpEkgahoS_ZD0FhpeaUbOJRvf0K54_uhSv2R4UrD91qhTtWmtjYsXbFaXpagjs-1hHv28p9fuQ0hszJfKldNYqbPfiSxqCjkanjOMPnNNMJaW4tKc08-a9BQH-YU2G-O1iM-RkPdX6zQ/s543/siglo%20xx%20con%20carteles.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="473" data-original-width="543" height="558" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR8qJXhSIaZObntQxVLFjfSsU7u1xjDSJmRq0fNbiNauLU-9wpEkgahoS_ZD0FhpeaUbOJRvf0K54_uhSv2R4UrD91qhTtWmtjYsXbFaXpagjs-1hHv28p9fuQ0hszJfKldNYqbPfiSxqCjkanjOMPnNNMJaW4tKc08-a9BQH-YU2G-O1iM-RkPdX6zQ/w640-h558/siglo%20xx%20con%20carteles.png" width="640" /></a></div><br /><p>El día 7 de abril, jueves, estuvimos haciendo en clase el "temilla" VANGUARDIAS. Los que habéis faltado debéis redactarlo (usad el material que aparece en la página correspondiente de este blog).</p><p><br /></p><p>PARA FACILITAROS EL TRABAJO, RECOJO AQUÍ LOS NOMBRES Y AUTORES DE LAS OBRAS, EN EL ORDEN EN QUE LOS HE DISPUESTO EN ESTE ESQUEMA</p><p>Las señoritas de Avinyó [<i>Les demoiselles d'Avignon</i>], Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla y caña, y Guernica de Picasso; </p><p>La alegría de vivir de Matisse; La ciudad que emerge de Boccioni; El grito de Munch; La calle de Kirchner, Lírica sobre blanco [en realidad son dos obras distintas: Lírica y Sobre blanco] de Kandinsky; Cuadrado negro de Malevich; Composición II de Mondrian; </p><p>L.H.O.O.Q. de Duchamp; El elefante de las Célebes de Ernst; La llave de los campos de Magritte; El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la memoria, de Dalí.</p><p>Fuente de Duchamp; Edificio de la Bauhaus en Dessau, de Gropius; Pabellón de Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe; Villa Saboya en Poissy de Le Corbusier; Casa Kaufman (de la cascada) de Frank Lloyd Wright.</p><p>Formas únicas de continuidad en el espacio de Boccioni; Mademoiselle Pogany I de Brancusi; Profeta de Gargallo; Mujer peinándose ante un espejo de Julio González; Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura reclinada, de Henry Moore.</p><p><br /></p>Ángel Luis Alfarohttp://www.blogger.com/profile/06953432844844293179noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9049138717573014128.post-25153736122320952952022-03-28T10:08:00.011+02:002022-03-29T11:21:14.915+02:00Siglo XIX<p> Estas son las obras que entran del siglo XIX. Comprueba sus nombres y autores en la página "imágenes", y en los enlaces que allí se dan puedes ver propuestas de comentario. Los datos básicos de localización en tiempo/estilo y espacio/escuela deben ajustarse a las orientaciones que vamos a dar en clase. </p><p>No basta con localizar las obras en el siglo XIX, porque todas son de ese siglo. Si indicáis solamente "comienzos", "mediados" o "finales", para un comentario en EVAU podría valer, pero aquí sería mejor que, dependiendo de cada caso, las situéis en torno a alguno de los hechos históricos con los que tienen relación, explicando brevemente esa relación:</p><p>-Derrota de Napoleón 1814-1815 (la iglesia de la Madeleine se encarga como monumento al ejército francés y luego se dedica a esa santa cristiana)</p><p>-Salón de París de 1819 (escándalo de Géricault)</p><p>-Revoluciones de 1830 y 1848 en Francia, época victoriana en Inglaterra (en París hay barricadas, en Londres se construye el Parlamento)</p><p>-Pabellón del Realismo 1855 (escándalo de Courbet)</p><p>-Salon des Refusés 1863 (escándalo de Manet)</p><p>-Incendio de Chicago 1871</p><p>-Primera exposición impresionista 1874</p><p>-Exposiciones universales de Barcelona (1888) y París (1889)</p><p>A veces es muy importante situar los escenarios de la historia personal de cada artista: Constable toma los apuntes de "La carreta de heno" en los campos de su padre en Flatford Mill (noreste de Inglaterra), Turner los de "Lluvia, vapor y velocidad" en el puente de Meidenhead, a las afueras de Londres; pero ambos realizan la obra final en su estudio profesional de pintor y exponen en Londres; los impresionistas franceses suelen pintar <i>au plen air</i> (al aire libre); en Provenza coinciden Cezanne, Gaugin y Van Gogh. Gaugin había estado previamente en Bretaña (1885) y después de morir Van Gogh (1890) se va a Tahití. Gaudí trabaja en la Sagrada Familia desde 1883 hasta su muerte en 1926, y la obra no se ha terminado todavía hoy.</p><p><br /></p><p>En cuanto a estilos, debéis usar estos términos:</p><p>Para las obras arquitectónicas: neoclasicismo, neogótico, escuela de Chicago (indica tanto la localización en espacio como el estilo), arquitectura del hierro, modernismo.</p><p>Para las obras pictóricas: romanticismo, realismo, impresionismo, neoimpresionismo (también llamado puntillismo), postimpresionismo.</p><p>En cuanto a la localización en el espacio, además de la nacionalidad de los autores (franceses, ingleses, estadounidenses, español) es importante en bastantes de estas obras nombrar el lugar donde se construyeron o se pintaron (París -indicando en su caso para qué salón o exposición, o su relación con los espacios naturales de los alrededores-, Ornans, Le Havre, Ruán, Provenza, Bretaña, Londres, su periferia, la campiña inglesa, Chicago, Barcelona, Bretaña, Provenza, Tahití).</p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhypXoLRQ3jCR8dSlXntnUukTcL--wgmmLgZxJ0M3oF7hnZ7q-PxcMsB0SM_B2PCPvb0L7QjNSvHWN_YaWuEO4OQwzzNWmVn9P9V_aIHB3SwBcG2n4Q4sEz288ZhqItLeBbke_EpFXiBGfN7qZdszjK3jrLsNT0C-47wh3BefIbIRO4b1XpEYUAkaMESg/s534/xix.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="393" data-original-width="534" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhypXoLRQ3jCR8dSlXntnUukTcL--wgmmLgZxJ0M3oF7hnZ7q-PxcMsB0SM_B2PCPvb0L7QjNSvHWN_YaWuEO4OQwzzNWmVn9P9V_aIHB3SwBcG2n4Q4sEz288ZhqItLeBbke_EpFXiBGfN7qZdszjK3jrLsNT0C-47wh3BefIbIRO4b1XpEYUAkaMESg/w640-h472/xix.png" width="640" /></a></p>Ángel Luis Alfarohttp://www.blogger.com/profile/06953432844844293179noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9049138717573014128.post-81953511682032028142022-03-16T08:40:00.006+01:002022-03-21T13:08:30.284+01:00COMENZAMOS LA TERCERA EVALUACIÓN<p> Hemos empezado ya con las actividades de la tercera evaluación. Los alumnos que por cualquier razón no asistáis a alguna clase, debéis estar pendientes de las actividades que vayamos encargando. De momento, el "temilla" de NEOCLASICISMO.</p><p>En los próximos días vamos a fijar la fecha de un examen que valdrá dos puntos y que tendrá como materia el siglo XVIII y Goya.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiWte2W5OA38Dnpl3fF3iK3TKxgLTBGDdC_E9U_txsYX70gBbBO9dGcAgO9SVTLwsPSeG1-CC-k853E06xd4vAEy3l7nIgZxoTUJG4ISW0ZXs8IvMETQDWzoqr2xsnghNwsfl4eg5fSeLyseb87SIQttAqOmsjv73ONqa8SoBHQDHjykYFJFayVE3mVDQ=s546" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="189" data-original-width="546" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiWte2W5OA38Dnpl3fF3iK3TKxgLTBGDdC_E9U_txsYX70gBbBO9dGcAgO9SVTLwsPSeG1-CC-k853E06xd4vAEy3l7nIgZxoTUJG4ISW0ZXs8IvMETQDWzoqr2xsnghNwsfl4eg5fSeLyseb87SIQttAqOmsjv73ONqa8SoBHQDHjykYFJFayVE3mVDQ=s16000" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Lo que tendréis que hacer con las imágenes que os toquen es una ficha simplificada (no un comentario escrito, ni redactado ni siquiera esquemático), únicamente la denominación de la obra, el autor la localización en el tiempo/estilo y la localización en el espacio/escuela.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Las siete primeras basta con que las localicéis en una parte del siglo XVIII (comienzos, mediados, finales); pero para las siete de Goya hay que localizarlas en una de las épocas de su biografía y en cada uno de los lugares donde las realiza [las seis primeras en Madrid y la última en Burdeos, pero también hay que indicar si trabaja como pintor de cartones para la fábrica de tapices, como pintor de cámara para retratos regios, como pintor de historia nacional, como grabador para el mercado libre o para su propia casa en la Quinta del Sordo o en el exilio], porque esas localizaciones en tiempo y espacio marcan la evolución de su estilo personal y su relación con los estilos generales de la historia del arte que le influyen [ROCOCÓ, NEOCLASICISMO] o de los que él mismo es precursor [ROMANTICISMO], o los que en cierto modo anticipa en muchas décadas [IMPRESIONISMO, EXPRESIONISMO]. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Aquí os copio (algo adaptado) estas épocas según perseo.sabuco [AÑADO LO QUE ME PARECE IMPORTANTE ENTRE CORCHETES Y EN MAYÚSCULAS] La fecha exacta en años no es lo más importante, sino cómo se relaciona con una época histórica y con un estilo (que le influye o del que es precursor o anticipa).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">A) Sus primeras obras: pintor religioso. [NO HAN PUESTO NINGUNA EN EVAU]</div><div class="separator" style="clear: both;">B) <b>1774-1792: pintor de cartones para tapices.</b> [ENTRA <b>EL QUITASOL</b> - HAY QUE IDENTIFICAR LA <b>INFLUENCIA ROCOCÓ</b>]</div><div class="separator" style="clear: both;">C) <b>1792 a 1807. [pintor de cámara]</b></div><div class="separator" style="clear: both;"> Los caprichos (1797-1799).</div><div class="separator" style="clear: both;"> Frescos de S. Antonio de la Florida (1798).</div><div class="separator" style="clear: both;"> Goya como retratista. [ENTRA LA<b> FAMILIA DE CARLOS IV</b> - HAY QUE IDENTIFICAR LA <b>INFLUENCIA NEOCLÁSICA</b>]</div><div class="separator" style="clear: both;">D) <b>Goya durante la guerra de la Independencia (1808-1814).</b> [ES IMPORTANTE INDICAR QUE ES <b>AFRANCESADO</b>]</div><div class="separator" style="clear: both;"> <b>Los desastres de la Guerra</b>. [ENTRA <b>"Y NO HAY REMEDIO"</b> - ES IMPORTANTE INDICAR QUE TOMÓ APUNTES DEL NATURAL DURANTE LA GUERRA (DESDE 1808), PERO LOS GRABADOS SE REALIZARON ENTRE 1810 Y 1814 Y SE PUBLICARON DESPUÉS - HAY QUE SEÑALAR QUE ES <b>PRECURSOR DEL ROMANTICISMO</b>]</div><div class="separator" style="clear: both;"> <b>Cuadros sobre el inicio de la Guerra pintados en 1814</b>. [ES IMPORTANTE INDICAR QUE SE PINTAN DESPUÉS DE LA GUERRA, YA VUELTO FERNANDO VII - ENTRAN LOS DOS: <b>LA CARGA DE LOS MAMELUCOS</b> Y <b>LOS FUSILAMIENTOS DE LA MONCLOA</b> - HAY QUE SEÑALAR QUE ES <b>PRECURSOR DEL ROMANTICISMO</b>]</div><div class="separator" style="clear: both;">E) Goya y el retorno de Fernando VII [ES IMPORTANTE DIFERENCIAR <b>LOS TRES PERIODOS DEL REINADO: SEXENIO ABSOLUTISTA (1814-1820), TRIENIO LIBERAL (1820-1823) Y DÉCADA OMINOSA (1823-1833)</b>, Y QUE IDEOLÓGICAMENTE GOYA ES <b>LIBERAL</b>]</div><div class="separator" style="clear: both;"> Tauromaquia (1814-1816).</div><div class="separator" style="clear: both;"> <b>Pinturas negras (1819-1823)</b>. [ENTRA <b>SATURNO DEVORANDO A SU HIJO </b>- HAY QUE SEÑALAR QUE <b>ANTICIPA EL EXPRESIONISMO DEL SIGLO XX</b>]</div><div class="separator" style="clear: both;"> Disparates (1819-1823).</div><div class="separator" style="clear: both;">F) La etapa final: Goya en <b>Burdeos (1824- 1828)</b> [ENTRA<b> LA LECHERA DE BURDEOS</b> - HAY QUE SEÑALAR QUE <b>ANTICIPA EL IMPRESIONISMO DE FINALES DEL SIGLO XIX</b>]</div></div><br /><p><br /></p>Ángel Luis Alfarohttp://www.blogger.com/profile/06953432844844293179noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9049138717573014128.post-25887530287043393922022-03-01T14:22:00.000+01:002022-03-01T14:22:38.874+01:00EXAMEN DE LA SEGUNDA EVALUACIÓN<p> En el próximo examen se van a repartir así los 6'5 puntos que corresponden:</p><p>2 puntos para el tema que estáis preparando: "Explica las características de la imaginería barroca española del siglo XVII y compara la escuela castellana con la andaluza" (extensión recomendada, unas 20 líneas)</p><p>2 puntos para dos artistas a elegir entre los tres que yo pondré, sabiendo que uno de ellos será un pintor barroco español: Ribera, Zurbarán, Velázquez o Murillo, y que no pondré escultores barrocos españoles porque ya tienen que salir en el tema (extensión recomendada, unas 10 líneas cada artista)</p><p>2 puntos para el comentario de una obra a elegir entre las dos que yo pondré, que pueden ser cualquiera de las de <a href="https://clubdedebate.blogspot.com/p/imagenes-xvi-xvii.html" target="_blank">la página "Imágenes XV-XVII"</a>, sabiendo que no voy a poner ni escultura española del Barroco ni pintura española del Barroco porque ya tienen que salir en las otras preguntas, así que pueden ser cualquiera desde el comienzo de la página (cúpula de Brunelleschi) hasta la Plaza Mayor de Madrid (el retablo de Churriguera, como es tanto arquitectura como escultura y pintura, lo vamos a considerar como visto con esas partes). El comentario tiene que ser redactado (no esquemático), y su extensión recomendada, unas 20 líneas).</p><p>0,5 puntos para un "temilla" a elegir entre dos. Puede ser cualquier periodo del siglo XV al XVII o cualquier concepto de los que hemos ido utilizando desde el comienzo del curso, porque todos son de aplicación (extensión recomendada, unas 5 líneas).</p>Ángel Luis Alfarohttp://www.blogger.com/profile/06953432844844293179noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9049138717573014128.post-26603606383296466162022-02-22T07:15:00.004+01:002022-02-22T07:15:51.068+01:00NO PODRÉ IR EN UNOS DÍAS<p> No voy a poder ir a clase en unos días.</p><p>El examen sigue como estaba previsto.</p><p>Lo único que queda por ver es la pintura española del barroco. Id avanzando con las obras y las biografías de Ribera y Zurbarán, y si se prolonga más, con Velázquez y Murillo. En el blog hay enlaces más que suficientes. No es necesario que me presentéis luego ese material.</p>Ángel Luis Alfarohttp://www.blogger.com/profile/06953432844844293179noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9049138717573014128.post-71335055274843248532022-02-21T10:00:00.001+01:002022-02-21T10:00:20.264+01:00TEMA PARA EXAMEN<p> El tema que tenéis que preparar para el próximo examen (con un valor de dos puntos) es</p><p><span style="font-size: large;">- Explica las características de la imaginería barroca española del siglo XVII y compara la escuela castellana con la andaluza.</span></p><p>Puedes utilizar como recurso para prepararlo esta presentación de Ignacio Sobrón (tiene 37 diapositivas, tendréis que hacer un buen resumen, se recomienda unas veinte líneas):</p><p><a href="https://es.slideshare.net/ignaciosobron/caractersticas-de-la-escultura-barroca-en-espaa-y-escuelas" target="_blank">https://es.slideshare.net/ignaciosobron/caractersticas-de-la-escultura-barroca-en-espaa-y-escuelas</a></p><p>También os recomiendo estos textos y este vídeo de artehistoria</p><p><a href="https://www.artehistoria.com/es/contexto/gregorio-fern%C3%A1ndez-y-la-escuela-vallisoletana" target="_blank">https://www.artehistoria.com/es/contexto/gregorio-fern%C3%A1ndez-y-la-escuela-vallisoletana</a></p><p><a href="https://www.artehistoria.com/es/video/la-escuela-andaluza-de-escultura" target="_blank">https://www.artehistoria.com/es/video/la-escuela-andaluza-de-escultura</a></p><p>Y este de temasycomentarios</p><p><a href="https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/2016/04/normal-0-21-false-false-false-es-x-none_19.html" target="_blank">https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/2016/04/normal-0-21-false-false-false-es-x-none_19.html</a></p><p>El resto del examen será un comentario de imagen (dos puntos), artistas y "temillas" (dos puntos y medio, todavía no he decidido cuántos de cada y cómo se reparten entre ellos). La puntuación de la evaluación se completa con las actividades de clase (dos puntos) y el primer examen, que ya hemos hecho (punto y medio). Recordad que vuelve a entrar todo ese contenido (Renacimiento italiano y español) y se añade el Barroco. No preguntaremos contenido de la primera evaluación (arte antiguo y medieval), excepto los "temillas" que corresponden a todas las épocas.</p>Ángel Luis Alfarohttp://www.blogger.com/profile/06953432844844293179noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9049138717573014128.post-57330033836435439412022-02-17T08:51:00.005+01:002022-02-18T10:29:59.822+01:00ACTIVIDADES<p>Estamos avanzando en la pintura barroca. Como actividad debéis hacer la redacción de diez líneas sobre Rubens. Otra más: diez líneas sobre Rembrandt.</p><p>La semana que viene fijaremos un tema para el examen, estad atentos. Las demás preguntas ya son las que se pongan el día del examen: un comentario de imagen, artistas y temillas.</p>Ángel Luis Alfarohttp://www.blogger.com/profile/06953432844844293179noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9049138717573014128.post-23391879523784341552022-02-01T10:38:00.002+01:002022-02-01T10:38:26.345+01:00ACTIVIDAD Y NUEVA FECHA DE EXAMEN<p> Los dos grupos habéis decidido poner el examen en una nueva fecha: será el martes 8 de febrero, cada grupo en su hora habitual.</p><p>Como actividad que debéis hacer los que estáis en casa: El Greco en unas diez líneas (tenéis más que suficiente en la página "Artistas" de este blog).</p>Ángel Luis Alfarohttp://www.blogger.com/profile/06953432844844293179noreply@blogger.com0