CLUB DE DEBATE

Primera evaluación 2011-2012

2011-10-01T09:15:00.001-07:00

Como ejercicio obligatorio de la primera evaluación, debéis realizar el comentario de una obra de arte antiguo (egipcio, griego o romano). Se valorará la realización de un croquis (por ejemplo, el que marquéis sobre una copia de una imagen de la obra de arte). Es importante la correcta utilización del vocabulario y las orientaciones de comentario que os he proporcionado (de la parte que sea adecuada al caso, no de la totalidad). Es muy importante citar las fuentes utilizadas (y hacer un uso correcto de ellas). Es indiferente que lo entreguéis en papel o que lo colguéis como un blog enlazado como un comentario a esta entrada (tened en cuenta que en ese caso, todos podrán verlo y por tanto se comparte la información, por lo que os aconsejo tomar las precauciones que siempre deben tomarse en el uso de internet). El plazo termina la primera semana de diciembre.

PREGUNTAS SEGUNDA EVALUACION

2011-01-13T09:52:00.000-08:00

1- Arquitectura hispano-musulmana
2- Arquitectura románica
3- Escultura y pintura románicas
4- Arquitectura gótica
5- Escultura y pintura góticas
6- Quattrocento florentino o Renacimiento inicial
7- Renacimiento clásico, pleno o alto en Roma y Venecia
8- Gótico final y Alto Renacimiento en Flandes y España
9- Manierismo o Bajo Renacimiento

¡ÚLTIMOS DÍAS PARA EL COMENTARIO!

2010-12-13T00:37:00.000-08:00

Estais muy holgazanes con esta entrega. Sólo ha llegado uno, y para homenajear a la compañera, publico aquí su croquis.

Lista de artistas

2010-04-08T13:11:00.001-07:00

Aalto, Alvar

Alberti, Juan Bautista

Alfaro Siqueiros, David

Arp, Jean

Angélico, Fray

Bacon, Francis

Barry, Charles

Bellini, Gentile

Bellini, Giovanni

Benlliure, Mariano

Bermejo, Bartolomé

Bernini

Berruguete, Alonso

Berruguete, Pedro

Beuys, Joseph

Boccioni, Umberto

Borromini

Bosco, El (Ieronimus Bosch)

Boticelli, Sandro

Boucher

Bramante

Brancusi, Constantin

Braque

Bronzino, El

Brueghel, El Viejo

Brunelleschi, Filippo

Burnham, Daniel

Calder, Alexander

Canaletto

Cano, Alonso

Canova

Caravaggio

Casas, Ramón

Cellini, Benvenutto

Cerdá, Ildefonso

Cezzanne, Paul

Chagall, Marc

Chillida, Eduardo

Chirico, Giorgio de

Christo

Churriguera

Constable, John

Corbusier, Le

Corot

Corregio (Antonio Allegri)

Courbet, Gustave

Covarrubias, Alonso de

Coysevox, Antoine

Cranach, Lucas (El Viejo)

Crónica, Equipo

Dalí, Salvador

Daumier

David, Jacques-Louis

Degas

Delacroix, Eugene

Donatello

Durero, Alberto

Duschamp, Marcel

Eiffel, Gustave

Egas, Enrique

Escher

Fancelli, Domenico

Fernández, Gregorio

Fisac, Miguel

Fischer von Erlach, Johann Bernhard

Forment, Damian

Fortuny, Mariano

Fouquet, Jean

Fragonard, Jean

Francesca, Piero della

Friedrich, Caspar David

Gainsborough

Gallego, Fernando

Gargallo, Pablo

Gaudí, Antonio

Gauguin, Paul

Gehry, Frank

Gericault

Ghirlandaio, Domenico

Giacometti, Alberto

Giberthi

Gil de Hontañón, Juan

Gil de Hontañón, Rodrigo

Giorgione

Gómez de Mora, Juan

González, Julio

Goya, Fancisco de

Guas, Juan

Greco, El (Domenikos Theotocopoulos)

Gris, Juan

Gropius, Walter

Grosz

Gumiel, Pedro

Herrera, Juan de

Holbein, Hans (El Joven)

Ingres

Jones, Jasper

Jordán, Lucas

Juanes, Juan de

Juni, Juan de

Juvara, Filippo

Kandinsky, Vassili

Klee, Paul

Klenze, Leo Von

Klimt, Gustav

Kokoshka, Óscar

Leoni, León

Leoni, Pompeyo

Liechtenstein, Roy

López García, Antonio

López, Vicente

Machuca, Pedro

Maderna (Carlo Maderno)

Madrazo, Federico de

Magritte, René

Malevitch

Manet, Edouard

Mansart, François

Mansart (Hardouin-Mansart)

Mantegna, Andrea

Marc, Franz

Martínez Montañés (Montañés)

Matisse, Henri

Memling, Hans

Mena, Pedro de

Michelozzo

Miguel Ángel (Buonarrotti)

Millais, John Everett

Millet

Miró, Joan

Modigliani, Amadeo

Mondrian, Piet

Monet, Claude

Moore, Henry

Morales, Luis de (El Divino)

Moro, Antonio

Morris, William

Munch, Eduard

Murillo, Bartolomé Esteban

Nain, Le (Hermanos)

Niemeyer, Óscar

Nolde, Emil

Notre, Le

Oldenburg, Claes

Ordóñez, Bartolomé

Orozco, José Clemente

Oteiza, Jorge

Palladio, Andrea

Pantoja de la Cruz, Juan

Parmigiannino

Picasso (Pablo Ruiz Picasso)

Pollock, Jackson

Porta, Giacommo della

Poussin, Nicolás

Quintín de la Tour, Maurice

Rafael (Sanzio, El Divino)

Rembrandt

Renoir

Ribera, José (El Españoleto)

Ribera, Pedro de

Rigaud, Hyacinthe

Rivera, Diego

Rodentchko

Rodin

Rodríguez, Ventura

Romano, Julio

Rosales, Eduardo

Rossellino, Bernardo

Rossetti, Dante Gabriel

Rothko, Mark

Rousseau (El aduanero)

Rubens, Pedro Pablo

Rudé

Sabatini, Francesco

Sachetti, Juan Bautista

Sáenz de Oíza

Salzillo

Sansovino, Jacopo

Sangallo, Antonio da (el Joven)

Saura, Antonio

Seurat

Schinkel, Friedrich

Signac

Siloé, Diego de

Siloé, Gil de

Solana (Gutiérrez Solana)

Soria, Arturo

Sorolla, Joaquín

Soufflot, Jacques Germain

Sullivan, Louis

Tapies, Antoni

Teniers, David (El Joven)

Tiépolo

Tintoretto

Tiziano

Toulouse-Lautrec

Turner, William

Valdés Leal

Van der Rohe, L. Mies

Van der Weyden, Roger

Van Dick, Anton

Van Eyck, Hermanos

Van Gogh, Vincent

Vasarelly, Víctor

Vasari, Giorgio

Vau, Louis Le

Velázquez, Diego

Ver Meer, Jan

Veronés

Verrochio

Vignola, Jacopo

Villanueva, Juan de

Vinci, Leonardo da

Viollet Le-Duc

Warhol, Andy

Watteau

Wren, Christopher

Wright, Frank Lloyd

Zóbel, Eduardo

Zuloaga, Ignacio

Zurbarán, Francisco

2009-04-16T01:49:00.000-07:00

1400

QUATTROCENTO
RENACIMIENTO INICIAL (GÓTICO INTERNACIONAL, PRIMITIVOS FLAMENCOS, ESTILO TUDOR, ESTILO REYES CATÓLICOS, PLATERESCO)

1500

CINQUECENTO (hasta el Saco de Roma)
RENACIMIENTO PLENO (ESTILO CISNEROS)

1527

CINQUECENTO (desde el Saco de Roma)
MANIERISMO ó RENACIMIENTO TARDÍO (HERRERIANO)

1600

BARROCO INICIAL (TENEBRISMO)

1650

BARROCO PLENO ó TRIUNFANTE (GRAND SIÈCLE o CLASICISMO FRANCÉS)

1700

BARROCO FINAL (ROCOCÓ, CHURRIGUERESCO)

1750

NEOCLASICISMO

1815

ROMANTICISMO

1850

REALISMO, PRERRAFAELISMO
HISTORICISMOS ARQUITECTÓNICOS (NEOGÓTICO, NEOMUDÉJAR)

1875

“ARTE MODERNO” contra “ARTE ACADEMICISTA”
IMPRESIONISMO, MODERNISMO (ARTS AND CRAFTS, ART NOUVEAU, JUGENSDTIJL, SEZESSIÓN, ETC.), INGENIERÍA Y ARQUITECTURA DEL HIERRO

1900

VANGUARDIAS (anteriores a la primera guerra mundial)
POST-IMPRESIONISMO (neoimpresionismo, PUNTILLISMO, SIMBOLISMO, FAUVISMO )
FUTURISMO, CUBISMO (analítico, hermético, sintético), EXPRESIONISMO (‘’Die Brücke’’, ‘’Der Blaue Rieter’’)

1915

VANGUARDIAS (anteriores a la crisis de 1929)
DADAISMO, ABSTRACCIÓN (lírica, geométrica, constructivista) - CONSTRUCTIVISMO
FUNCIONALISMO RACIONALISTA (racionalismo arquitectónico), BAUHAUS, ART DECÓ

1930

VANGUARDIAS (anteriores a la segunda guerra mundial)
SURREALISMO, MURALISMO MEXICANO, REALISMO SOCIALISTA, ARTE FASCISTA
FUNCIONALISMO ORGÁNICO (organicismo arquitectónico)

1945

“ARTE CONTEMPORÁNEO”
EXPRESIONISMO ABSTRACTO, OP-ART, ARTE CINÉTICO

1960

POP-ART, MINIMAL, CONCEPTUAL (happening, action-art, performance, arte povera, land-art, body-art, procesual-art…)

1975

HIPERREALISMO, NEOFIGURACIÓN, INSTALACIONES
POSTMODERNIDAD, DECONSTRUCCIÓN

Primera evaluación: Comentario de una obra de Arte Antiguo.

2008-12-01T03:08:00.000-08:00

Podeis utilizar cualquier obra de arte de la Prehistoria o de la Edad Antigua.
Se recomienda seguir el modelo de comentario propuesto en este blog.
Podeis publicar vuestro comentario como un comentario a esta entrada, copiando y pegando de vuestro procesador de textos; pero os recomiendo que abrais vuestro propio blog, para poder utilizar todos los recursos gráficos (colores, tamaño del texto, incorporación de imágenes, etc.), en cuyo caso basta con que vuestro comentario simplemente incluya el vínculo (link) a vuestro blog.
No olvideis citar vuestro nombre real o comunicarme personalmente qué "nick" utilizais.

MODELO DE COMENTARIO DE HISTORIA DEL ARTE

2008-10-05T10:32:00.000-07:00

1. ANÁLISIS ¿CÓMO ES?
1.1. ELEMENTOS PLÁSTICOS
1.1.1. La MATERIA y el soporte (pictórica –pigmento y aglutinante-, escultórica o constructiva (material de construcción) determinan la TÉCNICA (óleo sobre tela; fresco; mosaico; talla en mármol; fundición en bronce; muros de ladrillo, sillares, mampostería…)
1.1.2.DIMENSIONES (métricas o referidas a escala humana)

1.1.3.FORMAS
.línea y contornos (nítidos, difuminados, mancha)
.color, paleta y gamas
.volumen, modelado y masa (pesada/leve)
.relieve (alto/bajorelieve/bulto redondo)
.espacio, profundidad y perspectiva (lineal, aérea, jerárquica)
. luz (ubicua/localizada, focos, natural/artificial, directa/reflejada, plana/vibración)
.textura, factura, acabado, pincelada, emplaste o plasticidad (almohadillado/ desbastado, satinado/rugoso, “gesto”, “huella”)
1.2.ESTRUCTURA
1.2.1 .DIVISIÓN EN PARTES Y SU DENOMINACIÓN :
1.2.1.1.Pintura: escenas
.fresco: ‘’tareas’’.
.retablo -calles, cuerpos, predelas, sagrario-
.tríptico -grisalla, panel central, paneles laterales-
1.2.1.2.Arquitectura: elementos arquitectónicos
.muros/vanos
.sustentantes/sustentados
.cubierta (adintelada/abovedada)
.entablamento (arquitrabe, friso y cornisa), estilóbato, columnas (basa, fuste y capitel) , frontón, acroteras, naos, pronaos, cella
.fachada (hastial, calles, cuerpos)
.arco (medio punto, apuntado, de herradura, conopial, de cortina) geminado, lobulado, tratamiento del intradós, de las dovelas, alfiz, baquetones, fajones, formeros…
.bóveda (de cañón, de crucería, tracería compleja, cúpula –pechinas, trompas, tambor-), arbotante, contrafuerte, pináculo…
1.2.1.3.Escultura
.figura aislada/conjunto escultórico
.pórtico (tímpano, arquivoltas, columnas laterales –fustes, capiteles-, parteluz)
1.3.COMPOSICIÓN
1.3.1.geometría, (polígonos, poliedros, esferas, planos, hélices)
1.3.2.ritmo (repetición de elementos), armonía y canon
1.3.3. movimiento y equilibrio (líneas de tensión, verticalidad y horizontalidad, diagonales)
1.3.4.apertura y cierre; o interior y exterior
1.3.5.decorativo/estructural

2. CONTENIDO ¿QUÉ ES?
2.1.UBICACIÓN original y/o actual, en el entorno próximo (pieza de colección, museo, parte del edificio, parte de la ciudad…)
2.2.ESTADO DE CONSERVACIÓN
2.3.GÉNERO O DENOMINACIÓN ESPECÍFICA (catedral, pirámide, estatua yacente, pintura de paisaje, retrato…)
2.4.SIGNIFICADO
2.4.1.TEMA
.asunto (figurativo/abstracto)
. tratamiento (naturalista/estilizado)
.aspectos elegidos y valor del tema en la obra (anecdótico/esencial)
2.4.2.Especialmente en pintura y escultura: ICONOGRAFÍA (valor simbólico de las imágenes) e ICONOLOGÍA (ciencia que lo estudia)
2.4.3.Especialmente en arquitectura: USO DE LOS ESPACIOS (funcional e ideológico)

3. CONTEXTO ¿POR QUÉ ES ASÍ?
3.1.LOCALIZACIÓN EN EL TIEMPO Y EL ESPACIO, en el entorno lejano, precisando cuanto sea posible (Arte occidental de la Edad Antigua; Arte griego de época clásica; Atenas de mediados del siglo V a.C.)
3.2.ESTILO, ESCUELA, AUTOR y fase de éste, precisando cuanto sea posible (Barroco; Barroco español; Velázquez; periodo sevillano de Velázquez)
3.3.FUNCIÓN SOCIAL (patrocinadores, usuarios, público)
3.4.INFLUENCIAS (otros estilos, otros autores, otras obras)
3.5.TRASCENDENCIA (impacto de esta obra en la sociedad o en la Historia del Arte)

Cuarta actividad: Réplica, rectificación y adición

2008-02-23T10:46:00.000-08:00

Tras haber visto la toma de posición de vuestros adversarios, es el momento de hacer vuestra primera réplica, es decir, de contestarles a partir de sus argumentos. Hay que utilizar un lenguaje correcto y respetuoso. Es posible hacer uso de la ironía, pero procurando no caer en provocaciones innecesarias (a no ser que queráis "calentar el debate" o suscitar "tensión", como dicen algunos). Es muy poco elegante que, por falta de otra cosa más importante que criticar, se intente que el otro quede en ridículo por alguna cuestión menor; tampoco se deben hacer ataques "ad hominem", es decir, a la persona y no a sus ideas.

También es el momento de realizar alguna rectificación, es decir, una alteración de los argumentos que habíais adelantado. Si es posible, haced alguna adición, es decir, añadid algún argumento nuevo o alguna fuente de información.

De todas maneras, recordad que los buenos "debatistas" siempre se guardan "un as en la manga" para sorprender durante el debate, pero que sea sobre una cuestión marginal, porque si es sobre una cuestión central vuestros oponentes podrían denunciar que habeis ocultado vuestros argumentos porque son débiles y teneis miedo de que se preparen su respuesta.

Tercera actividad: intercambio de información

2008-02-13T03:37:00.000-08:00

Se supone que cada uno de vosotros habrá ido investigando sobre el tema y consultando distintas fuentes. Ahora hay que ponerlas en común.

Con la expresión "brainstorming" (tormenta de ideas) se suele nombrar a la actividad de expresión e intercambio de ideas en un grupo.

Cada uno tiene que expresar sus impresiones de forma espontánea, y reelaborar las que obtenga de los demás. Alguien debe ir apuntando los conceptos que vayan surgiendo. Teóricamente surgirá un consenso que hay que plasmar por escrito, como un comentario en esta entrada, indicando a qué grupo corresponde. También debereis añadir las fuentes que habeis utilizado, convenientemente citadas (preferiblemente "links" a páginas web, pero también libros o artículos impresos si es lo que habeis usado). En wikipedia teneis abundantes ejemplos de cómo citar cada caso.

Segunda actividad: formación de los grupos

2008-01-24T01:58:00.000-08:00

Organizaos en equipos (mínimo tres alumnos, máximo seis alumnos) y comunicad sus componentes como un comentario a esta entrada. Ejemplo:
Somos el equipo "Spiderman", compuesto por :
1- Nombre Apellido (el real, no un nick)
2- "
3- "
Nuestra postura es, en principio, contraria/favorable/indiferente al transhumanismo.
Mientras se forman los grupos, investigad sobre el tema, para poder aportar documentos (será la tercera actividad).
Si no habeis votado todavía, hacedlo. Para ello es necesario registrarse y dejar un comentario a la primera entrada, no a ésta, que es la segunda (así quedará costancia de vuestra intervención personal, y no sólo como grupo).

Primera actividad: elección del tema

2008-01-16T01:46:00.000-08:00

La primera actividad del club de debate es la elección del tema sobre el que vais a investigar. Hasta ahora las propuestas son las que he hecho yo como profesor:
1- La web 2.0, o sea, la parte de Internet que se va construyendo por los propios internautas de forma colaborativa (blogs como éste, wikis como Wikipedia, etc.)
2- El transhumanismo, una polémica corriente filosófica, para algunos pseudorreligiosa, que propone la superación del concepto de ser humano -en lo individual, tanto físico como mental, y también en lo social- mediante la tecnología.

La ciencia ficción ha especulado muchas veces con la superación del ser humano. Aquí Mística, de los Hombres X (espero que nadie se escandalice).