Ayer nos vimos en la graduación.
Fue todo muy simpático y entrañable.
Ya sabéis que yo me jubilo y no estaré por el instituto. Los que tengáis pensado presentaros a la prueba de Historia del Arte en la EVAU no os preocupéis, porque este blog seguirá estando disponible para que cualquiera pueda verlo. Aquí tenéis toda la información que os pueda hacer falta.
Espero que os vaya a todos muy bien.
Un beso a todos
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| Aquí tenéis más |
El examen final, de todo el contenido del curso, con modelo EVAU, solo es necesario realizarlo si no deseáis quedaros con la nota que hayáis obtenido por evaluaciones. A la nota de las dos primeras evaluaciones os falta promediar la de las actividades de la tercera evaluación (valen dos puntos) y la de dos pruebas.
Todavía tenéis unos días para hacer la prueba oral de la tercera evaluación (siglo XIX, vale cuatro puntos).
La última prueba escrita de la tercera evaluación (primera mitad del siglo XX, vale cuatro puntos) se hará el día 23 de abril, martes, y constará de dos partes:
PRIMERA PARTE- Redacción de este tema extenso (unas veinte líneas, vale dos puntos):
"El Movimiento Moderno en arquitectura: funcionalismo y organicismo."
El programa oficial sugiere esta estructura: "Contexto histórico y cultural - Bauhaus. La búsqueda del funcionalismo - La nueva concepción de vivienda - Organicismo. La fusión entre arquitectura y naturaleza".
Para prepararlo os sugiero lo que se recoge en la página "Temas y temillas" de este blog, [lo copio aquí:
Racionalismo. La extensión a Nueva York de los principios funcionalistas de la Escuela de Chicago ("la forma sigue a la función" -Sullivan-) universaliza el "rascacielos" y sus implicaciones técnicas y estéticas, que en Europa recibe las influencias del constructivismo y la Bauhaus. Se distingue un Racionalismo funcionalista o simplemente "Racionalismo" (las formas cúbicas del Movimiento moderno o Estilo internacional -exposición en el MOMA de Nueva York, 1932-, Gropius, Le Corbusier, Mies van der Rohe -Pabellón alemán, Barcelona, 1929-) y un Racionalismo organicista o simplemente "Organicismo" (integración en el medio ambiente -Frank Lloyd Wright, Casa de la cascada o Casa Kaufmann, 1936, Museo Guggenhein 1957-); pero también se usa la etiqueta "Funcionalismo nórdico" (exposición de Estocolmo de 1930, Gunnar Asplund, manifiesto "Acceptera", Alvar Aalto) que posteriormente evoluciona en el Empirismo nórdico o Neoempirismo de los años cuarenta y cincuenta. En España, el grupo de arquitectos GATEPAC (José Luis Sert, Aizpurúa), Secundino Zuazo o Eduardo Torroja. La diferencia entre racionalismo y organicismo no son las líneas rectas o curvas: Le Corbusier, un racionalista-funcionalista suizo-francés muy próximo al cubismo (Hacia una arquitectura, 1923, Cinco puntos de una nueva arquitectura, 1926, Villa Saboya, 1929, Unidad de Habitación, 1947-1952, El Modulor, ensayo sobre una medida armónica a la escala humana aplicable universalmente a la arquitectura y a la mecánica, 1950) también usa formas globulares (Iglesia de Notre-Dame-du-Haut en Ronchamp, 1950-1955), pero siempre es una arquitectura "aislada de la naturaleza, construida desde el exterior hacia el interior del edificio, por lo que nos encontramos con una construcción cerrada, totalmente diferente y opuesta a la organicista... Otras características de su obra son el brise-soleil, celosía de hormigón que sirve para atenuar la entrada del sol en las casas de países cálidos, el uso de un módulo denominado Modulor (que consiste en la medida de un hombre de pie, y de pie con un brazo levantado) y la utilización del hormigón armado visto en las fachadas." [hdh]. [Chilvers:] ... la arquitectura y el diseño ... [etiquetadas con el término acuñado en el título del libro] de Nikolaus Pevsner Pioneers of the Modern movement (1936). Se caracteriza por la racionalidad y claridad del diseño, limpieza de líneas, generalmente formas cúbicas, y renuncia consciente a las referencias históricas; el estilo dominó entre los arquitectos más avanzados del periodo de entreguerras... Gropius, Le Corbusier y Mies van der Rohe... Continuó desarrollándose después de la II Guerra Mundial, pero en los años cincuenta tuvo que enfrentarse al Brutalismo, estilo más duro y expresivo, y en los sesenta y setenta al eclecticismo de la Postmodernidad y el "exhibicionismo estructural" de la High Tech.
[OCW:] El Movimiento Moderno se desarrolló en Europa durante los años veinte y treinta. Este movimiento, también conocido como funcionalismo o racionalismo, pretendía la revitalización de la sociedad actuando sobre la arquitectura y el diseño de las ciudades. Sus propuestas fueron puestas en común en los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna, los famosos CIAM, que se celebraron por primera vez en La Sarraz (Suiza) en 1928. Con frecuencia, este movimiento exhibió un compromiso social con el diseño de barrios de vivienda obrera en los que se cuidaban las condiciones higiénicas, la disposición de los edificios para disponer de amplios espacios libres y la composición formal basada en geometrías simples. Este movimiento se opuso fervientemente al historicismo y criticaba la ornamentación en la arquitectura. Si buscamos los orígenes de este movimiento tenemos sin duda que hablar de la Bauhaus. La Bauhaus fue una escuela de arquitectura, diseño y arte fundada en la ciudad de Weimar (Alemania) en 1919. Posteriormente se ubicaría en Dessau, donde el diseño de la nueva escuela representó un hito en la historia de la Arquitectura. Esta escuela marcó un antes y un después en el mundo del diseño. Su primer director fue Walter Gropius, al que le sucedieron, primero, Hannes Meyer y, posteriormente, Mies van der Rohe. El objetivo de la Escuela fue reformar la enseñanza de todos los estudios artísticos y democratizar el diseño. Su lema fue "la forma sigue la función". De esta forma, la importancia ya no recaía en la estética o la decoración (como en el Barroco), la importancia recaía en la funcionalidad. De este enfoque funcionalista de la Bauhaus se va a nutrir el movimiento moderno. La Bauhaus congregó a un conjunto de profesores prestigiosos (Mies van der Rohe, Paul Klee y Vasili Kandinski, Josef Albers, Marcel Breuer), para convertir la escuela en un espacio de creación y experimentación. Finalmente, debido a presiones políticas por parte del Gobierno Nazi, se vio obligada a cerrar. Uno de los factores que motivó el desarrollo del Movimiento Moderno y del Racionalismo en la arquitectura fue la imperiosa necesidad de reconstrucción de las ciudades tras la I Guerra Mundial. Se había producido un incremento de la población urbana, que junto con los estragos causados por la guerra, derivó en la existencia de una fuerte escasez de vivienda. Para dar solución al problema, se empezó a investigar en torno a la producción seriada de la vivienda y aquí el Movimiento Moderno investigó y trabajó en la racionalización de su construcción. Pero se buscaba huir de lo viejo y aportar un halo de modernidad apostando por la construcción en altura, la introducción de vegetación, la zonificación y el empleo de nuevos materiales, entre otros. Le Corbusier, cuyo verdadero nombre era Charles-Eduard Jeanneret-Gris, es considerado el padre de la ciudad funcional. En la formación de este modelo de ciudad, hay que destacar el papel que jugaron los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM) de los años 20 y 30 y ... la Carta de Atenas (1933). Esta carta es un manifiesto urbanístico basado en las ideas de Le Corbusier en el que se apoya decididamente la planificación como instrumento necesario en el control y la ordenación del dinamismo de la ciudad.
Bauhaus, academia de diseño en la Alemania de Weimar (1919-1933), dirigida por Walter Gropius. [3 minutos de arte:] El arquitecto Walter Gropius funda la escuela de la Bauhaus en 1919, y ésta se convertirá en el centro de diseño moderno de Alemania de la década del 20. Irá cambiando de sede: de Weimar pasa a Dessau y luego a Berlín, hasta su cierre (en 1933) por los nazis debido a su ideología de izquierda. Luego, exiliado, el artista Moholy-Nagy abrirá una nueva escuela de diseño en Chicago, considerada como la Nueva Bauhaus. La idea fundamental de la Bauhaus es la supeditación del diseño (también hablamos de diseño arquitectónico) a la función. Un diseño es «bello» cuando racionalmente cumple una función. Uno de los principios establecidos desde su fundación es “la forma sigue a la función“. La idea es que esta nueva idea de una estética «funcionalista» se incorpore a la vida cotidiana de las personas, en el hogar y en los objetos de uso cotidiano, desde el diseño de la casa hasta un exprimidor de jugo y el diseño de una revista. Es por eso que la formación de los alumnos es integral: reciben clases de arquitectura, escultura, pintura, diseño gráfico e industrial, y participaban de talleres muy diversos como carpintería, encuadernación, producción textil. En concordancia con todo ello, el arte debe responder a las necesidades de la sociedad y poner a su misma altura a la artesanía. Gropius propone establecer «…una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas».
[Torremocha arquitectura siglo XX:] El francés Le Corbusier [Villa Saboye, 1929, Modulor, 1948] se relaciona con la rama purista del cubismo. Para él el urbanismo deberá plantearse el modelo de ciudad a partir de cuatro funciones. Hay que separar zonas industriales y comerciales, de viviendas, zonas verdes, calles y avenidas. Habrá diferentes vías según los usuarios: de alta velocidad, vías normales, vías peatonales, de vehículos lentos y bicicletas. Se entiende que todo el espacio es el campo y la ciudad se introduce en él por zonas, pero lo urbano no debe romper el campo, lo rural. Le Corbusier entendía que cada barrio debe tener su parque, cada ciudad su parque metropolitano y cada región su parque natural, se decir, una ciudad que no rompa la unidad natural. Los tres sectores económicos tienen tres tipos de suelo: el industrial en una ciudad lineal, una línea de fábricas, otra línea paralela de comunicación y otra línea paralela de viviendas. Así hoy en día los polígonos industriales son lineales siguiendo las vías de salida de las ciudades. Con respecto a las viviendas, Le Corbusier rompe la calle como vía de comunicación con casas a ambos lados. Es una distribución de grandes bloques en grecas y suprime la calle integrando espacios poblados y vacíos. Estas unidades de habitación (Unidad de habitación de Marsella 1947-1952) están realizadas a base de líneas rectas, ángulos rectos, estructura en plantas repartidas en pisos, capaces de albergar hasta 1200 personas. Para las casas individuales fuera de la cuidad, su arquitectura se basa en los famosos “Cinco puntos para una nueva arquitectura” expone lo fundamental de su concepción artística: EDIFICIO SOBRE PILOTIS: Los pilares exentos o pilotis de la estructura portante separan el edificio de suelo natural. De este modo se asegura el respeto del edificio hacia el terreno, al margen de sus irregularidades topográficas. El suelo se libera para favorecer las circulaciones de acceso y el ingreso esfuerza su sentido de recorrido, al mantener en todo momento la relación con el paisaje. PLANTA LIBRE: al separar la estructura vertical de las paredes interiores, la planta se libera de cualquier función portante. Si los edificios antiguos se sustentaban sobre muros de carga, que dividían los interiores en crujías ahora son los pilares o columnas exentas las que soportan las cargas. Así, las divisiones del espacio interior responderán a motivos estrictamente funcionales o espaciales permitiendo tanto los espacios fluidos como las composiciones de carácter orgánico. FACHADA LIBRE: La estructura no solo se disocia de los muros interiores, sino también de los muros de fachada. El cerramiento exterior del edificio se convierte, por tanto, en un autentico lienzo o piel ligera. De este modo se consigue una composición libre de los huecos de fachada, de acuerdo a las necesidades del espacio interior: iluminación y vistas. VENTANAS LONGITUDINALES: La ventana apaisada o fenetre en longueur es una consecuencia de la fachada libre liberada de su función portante, la fachada ligera se puede abrir en largos huecos horizontales, correderas (una invención del propio Le Corbusier). Este tipo proporciona mucha mas luz y enmarca el paisaje con amplitud, permitiendo la proyección del espacio interior hacia el exterior. TERRAZA O CUBIERTA JARDÍN: el terreno que ocupa el terreno se recupera en la cubierta plana, construida como jardín colgante o terraza jardín. La plantación, así, es mas controlada y fácil de mantener, además, el espacio de está terrazas funciona como filtro el interior y las vistas amplias del paisaje. [Los cinco puntos de la arquitectura, sobre Villa Saboya, con vídeo] ...
Organicismo [Paz Romero:] Dentro del Movimiento Moderno surge el Racionalismo organicista. Se desarrolla en los EE.UU. Es una arquitectura para una sociedad abierta, individualista y con un extraordinario desarrollo económico. Los promotores son magnates de la industria que apoyan sin reparo lo nuevo que surge en su propio país o lo que llega de Europa. (Arquitectos y artistas exiliados de los regímenes totalitarios). Esta arquitectura se caracteriza por: -la plasticidad de sus exteriores -integra armónicamente la construcción humana y la naturaleza. Emplea materiales naturales, tradicionales, que ayuden a esa integración. Es una arquitectura más humanizada y expresiva, más emotiva que la de Le Courbusier o la de Mies van der Rohe. Rompe con el concepto del edificio como "caja" y busca una síntesis entre recta y curva. Frank Lloyd Wright (Casa de la cascada o Casa Kaufmann, 1936, Museo Guggenhein 1957). Alvar Aalto (Ayuntamiento de Säynätsalo) Las obras de Aalto se integran con armonía en el paisaje, formando con éste un conjunto arquitectónico. La madera y el ladrillo fueron sus materiales preferidos. Seguidor convencido del funcionalismo y de la arquitectura orgánica, fue uno de los primeros y más influyentes arquitectos del Movimiento Moderno escandinavo. ...
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además de estos otros enlaces:
https://tom-historiadelarte.blogspot.com/2007/05/la-arquitectura-del-siglo-xx.html (cuidado: tiene varias partes más, que se refieren a la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX)
https://es.slideshare.net/ignaciosobron/explica-el-proceso-de-configuracin-y-los-rasgos-esenciales-del-movimiento-moderno-en-arquitectura (es una presentación de Ignacio Sobrón, con 93 diapositivas)
https://profeanacob.wordpress.com/2023/02/28/9-arquitectura-funcional-o-racionalista/ y https://profeanacob.wordpress.com/category/09-funcionalismo-y-arquitectura-de-la-1a-mitad-del-siglo-xx/ (blog de Ana Cob)
SEGUNDA PARTE- Comentario de una obra de pintura (unas veinte líneas, vale dos puntos), que puede ser cualquiera de estas:
Matisse, La alegría de vivir
Munch, El grito
Kirchner, La calle
Picasso, Las señoritas de Avignon
" Retrato de Amboise Vollard
" Naturaleza muerta con silla de rejilla de caña
" El Guernica
Boccioni, La ciudad que emerge
Kandinsky, Lírica
" Sobre blanco II
Malevich, Cuadrado negro
Mondrian, Composición II
Max Ernst, El elefante de las Célebes
Magritte, La llave de los campos
Miró, El carnaval de Arlequín
" Mujeres y pájaros a la luz de la luna
Dalí, El juego lúgubre
" La persistencia de la memoria
- Parlamento de Londres (Barry y Pugin, 1840-1865); Auditorio de Chicago (Sullivan y Adler, 1887-1889); Torre Eiffel de París (1887-1889); Templo de la Sagrada Familia de Barcelona (Gaudí 1883-1926, aún inacabada).
- El baño turco (Ingres, 1862); La balsa de la Medusa (Géricault, 1819); La libertad guiando al pueblo (Delacroix, 1830); El carro del heno (Constable, 1821); Lluvia, vapor y velocidad (Turner, 1844);
- El entierro de Ornans (Courbet, 1849), El Ángelus (Millet, 1859); Almuerzo sobre la hierba (Manet, 1863); Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán (Monet, 1872 y 1892-1894); Le Moulin de la Galette (Renoir, 1876);
- Una tarde de domingo en la Grande Jatte (Seurat 1884-1886); Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas (Cézanne, 1890-1895 y 1899); La noche estrellada y El Segador (Van Gogh, 1889 ambos); Visión después del sermón y El mercado, de Gauguin (1888 y 1892).
En la página "Imágenes Edad Contemporánea", y en los enlaces que allí se dan, puedes ver propuestas de comentario. Los datos básicos de localización en tiempo/estilo y espacio/escuela deben ajustarse a las orientaciones que vamos a dar en clase.
No basta con localizar las obras en el siglo XIX, porque todas son de ese siglo. Si indicáis solamente "comienzos", "mediados" o "finales", o dividís el siglo en cuatro cuartos (como en el cuadro simplificado que se incluye más abajo), podría ser suficiente, pero lo mejor es que, dependiendo de cada caso, las situéis en torno a alguno de los hechos históricos con los que tienen relación, explicando brevemente esa relación:
-Reinados de Carlos III (1759-1788), Goya hace cartones para tapices entre 1774 y 1792.
-Reinado de Carlos IV (1788-1808), Goya es pintor de cámara desde 1799.
-Guerra de Independencia 1808-1814. Goya trabaja con los dos bandos.
-Sexenio absolutista 1814-1820
-Trienio liberal 1820-1823, Goya pinta su casa (la Quinta del Sordo) con las Pinturas Negras.
-Década ominosa 1823-1833, Goya se exilia en Burdeos, muere en 1828.
-Salón de París de 1819 (escándalo de Géricault), época de la Restauración en Francia.
-Revoluciones de 1830 y 1848 en Francia, comienza la época victoriana en Inglaterra (barricadas en París, Parlamento en Londres)
-Pabellón del Realismo 1855 (escándalo de Courbet), época del Segundo Imperio en Francia
-Salon des Refusés 1863 (escándalo de Manet)
-Incendio de Chicago 1871, época de la Gilded Age ("Edad Dorada" o más bien "chapada en oro") en Estados Unidos, Comuna de París y Tercera República en Francia
-Primera exposición impresionista 1874
-Exposiciones universales de Barcelona (1888) y París (1889 -su atracción principal fue la Torre Eiffel, los postimpresionistas "huyen" de la ciudad-)
SIGLO XIX | |||
PRIMER CUARTO | SEGUNDO CUARTO | TERCER CUARTO | ÚLTIMO CUARTO |
NEOCLASICISMO | ROMANTICISMO | REALISMO | IMPRESIONISMO, NEO-, POST-, |
NEOGÓTICO | ESCUELA DE CHICAGO | ||
ARQUITECTURA DEL HIERRO | |||
MODERNISMO | |||
No confundáis los términos que deben usarse para pintura y para arquitectura, que son diferentes.
En cuanto a la localización en el espacio, además de la nacionalidad de los autores (franceses, ingleses, estadounidenses, español) es importante en bastantes de estas obras nombrar el lugar donde se construyeron o se pintaron (París -indicando en su caso para qué salón o exposición, o su relación con los espacios naturales de los alrededores-, Ornans, Barbizon, Le Havre, Ruán, Provenza, Bretaña, Londres, su periferia, la campiña inglesa, Chicago, Barcelona, Bretaña, Provenza, Tahití).
En pintura, dado que en el siglo XIX se produce una verdadera revolución en cuanto a la forma de pintar en relación con los escenarios representados (pintar en ese lugar o en el taller), puede ser muy importante situar los escenarios de la historia personal de cada artista: Mientras que los románticos franceses pintan escenas guiados por su fantasía, los románticos ingleses son paisajistas que pretenden una relación estrecha con la naturaleza: Constable toma los apuntes de "La carreta de heno" en los campos de su padre en Flatford Mill (noreste de Inglaterra), Turner los de "Lluvia, vapor y velocidad" en el puente de Maidenhead, a las afueras de Londres; pero ambos realizan la obra final en su estudio profesional de pintor y exponen en Londres. Lo mismo hacen, influidos por ellos, los realistas franceses (escuela de Barbizon -zona rural cerca de París-). En cambio, los impresionistas suelen pintar au plen air (al aire libre); los postimpresionistas Cezanne, Gaugin y Van Gogh van al sur (Provenza). Gaugin había estado previamente en Bretaña (1885) y después de morir Van Gogh (1890) se va a Tahití.
El próximo examen escrito, que puntúa con seis puntos para la segunda evaluación, constará de tres partes:
PRIMERA PARTE: Comentario de esta obra, de forma extensa, en unas veinte líneas (dos puntos)
SEGUNDA PARTE: Un artista desarrollado de forma extensa, en unas diez líneas (un punto) y otros dos esquemáticamente -tiempo/estilo, espacio/escuela y citar obras- (medio punto cada uno); a elegir entre cuatro.
Para facilitaros el estudio, lo limitamos a los artistas que tienen dos o más obras en la lista de la EVAU:
- Brunelleschi
- Donatello
- Miguel Ángel
- Masaccio
- Leonardo
- Tiziano
- El Greco
- Bernini
- Rubens
- Rembrandt
- José Ribera
- Velázquez
- Murillo
TERCERA PARTE: Cuatro "temillas", de forma breve, en unas cinco líneas (medio punto cada uno); a elegir entre seis.
Pueden ser cualquier periodo o estilo y cualquier concepto de los que hemos visto en clase desde comienzo del curso.