HEMOS INCLUIDO LAS IMÁGENES QUE HAN AÑADIDO EN EL NUEVO PROGRAMA (se indican en morado)
Como en las páginas anteriores, los temas se marcan en azul (en naranja los españoles) y las imágenes a comentar en amarillo. También se enlazan a distintas web de comentarios (temasycomentarios, artelaguia, HA!, 3minutosdearte, etc.) y en algunos casos se añaden otros recursos, que incluyo (esquemas visuales con más o menos texto, como los de 5fachadas o elpostureodediogenes) o enlazo.
SI PREFIERES VER SÓLO LAS IMÁGENES, CADA UNA CON EL ENLACE A UN SOLO COMENTARIO, MIRA EN VALDEARCOS (LO DIVIDE SEGÚN EL PROGRAMA, ALGO DISTINTO QUE NOSOTROS, PERO CASI IGUAL): BLOQUES 4, 5 Y 6 (del BLOQUE 3 falta por ver el siglo XVIII) [es del programa anterior]
H. El arte del siglo XIX: el arte en un mundo en transformación. (48)
- Sabatini, Puerta de Alcalá
- Soufflot, Panteón de París
- Vignon, Iglesia de la Magdalena de París
- Juan de Villanueva, Observatorio de Madrid
- " Museo del Prado
- Canova, Eros y Psique
- " Paulina Bonaparte
- Goya: El quitasol
- " La familia de Carlos IV
- " La carga de los mamelucos
- " Los fusilamientos del 3 de mayo
- " Desastres de la guerra
- " Saturno devorando a sus hijos
- " La lechera de Burdeos
- David, El Juramento de los Horacios
- Ingres, El baño turco
- Géricault; La balsa de la medusa
- Delacroix, La libertad guiando al pueblo
- Constable, El carro de heno
- Turner, Lluvia, vapor y velocidad
- Rosa Bonheur, Arando en el Nivernais
- Millet, El Ángelus
- Courbet, El entierro de Ornans
- Rossetti, La Ghirlandatta
- Barry y Pugin, Parlamento de Londres
- Adler y Sullivan, Auditorium de Chicago
- Gustav Eiffel, Torre Eiffel
- Gaudí, Sagrada Familia de Barcelona
- Rodin, El pensador
- " Los burgueses de Calais
- Camille Claudel, Sakountala
- Manet, Almuerzo sobre la hierba
- Berthe Morisot, La cuna
- Delante del espejo
- Monet, Impresión, sol naciente
- " serie de la Catedral de Rouen
- Renoir, Le Moulin de la Galette
- Degas, La clase de baile
- Mary Cassat, Maternidad
- Sorolla, Niños en la playa
- Seurat, Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte
- Cézanne, Jugadores de cartas
- Manzanas y naranjas
- Van Gogh, La noche estrellada
- " El segador
- Gauguin, Visión después del sermón
- " El mercado
- Toulousse-Lautrec, En el salón de la rue des Moulins
El enunciado de los temas es más escueto en el nuevo programa:
H. El arte del siglo XIX: el arte en un mundo en transformación.
– El arte como medio de progreso, crítica y transformación social y cultural desde el pensamiento ilustrado hasta el inicio de las vanguardias.
– El Neoclasicismo, el romanticismo y el realismo.
Contexto histórico y cultural.
Arquitectura. Los cambios urbanos: arquitecturas conmemorativas. El clasicismo al servicio del poder político...
Escultura. La pervivencia del clasicismo...
Pintura. Goya como artista único, precursor de movimientos posteriores... Neoclasicismo... Romanticismo... Realismo... Simbolismo...
– La Revolución Industrial: cambios en la arquitectura y el urbanismo. Escultura.
Contexto histórico y cultural.
Urbanismo. Los ensanches urbanos y el urbanismo moderno: París, Madrid, Barcelona.
Arquitectura. El arte como expresión de los avances tecnológicos desde la revolución industrial. Historicismo... Escuela de Chicago... Arquitectura del hierro... Modernismo...
Escultura. Las transformaciones arquitectónicas y la escultura academicista. La
renovación escultórica...
– Arte y realidad: imitación e interpretación. La revolución de la fotografía y el cine.
Impresionismo, la pintura como estudio de luz y color...
Neoimpresionismo, la descomposición del color a través de pincelada...
Postimpresionismo. Desde el impresionismo hacía las vanguardias...
- Explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y las características de su arquitectura, escultura y pintura. [míralo en historiadelarte, en almez "Del Neoclasicismo a Goya", en Sabuco , en Ignacio Sobrón]
- Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de Canova. [ míralo en Ignacio Sobrón y en algargos- UN BUEN ESQUEMA, CON LÍNEA DE TIEMPO, EN HA! Como no se especifican obras, hay dudas sobre si puede entrar como imagen, de modo que pongo aquí enlaces a dos de ellas: Amor y Psique y Paulina Bonaparte como Venus Victrix]
[...]
- Describe la labor desempeñada en el siglo XVIII por las Academias en Europa y, en particular, por el Salón de París. [Me extrañaría que preguntaran algo así, nunca han preguntado este tipo de temas; no obstante, míralo en Sobrón]
[...]
- Describe la labor desempeñada en el siglo XVIII por las Academias en Europa y, en particular, por el Salón de París. [Me extrañaría que preguntaran algo así, nunca han preguntado este tipo de temas; no obstante, míralo en Sobrón]
HAN INTRODUCIDO DOS ESCULTURAS NEOCLÁSICAS:
Eros y Psique, de Canova
Panteón de Paris, de Soufflot vídeo en inglés temasycomentarios
Puerta de Alcalá, de Sabatini
Puerta de Alcalá, de Sabatini, 1776 artehistoria Fuente imágenes: antoniobanus (comparación lado este y oeste)Puerta de Alcalá, de Sabatini
Real Observatorio de Madrid, de Juan de Villanueva
Museo del Prado, de Juan de Villanueva
Museo del Prado de Madrid, de Juan de Villanueva temasycomentarios masdearte Vídeo artehistoria web del Museo
- Identifica , analiza y comenta las siguientes obras de David [Jacques-Louis David]:
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| Fuente: Sobrón |
Eros y Psique, de Canova
Paulina Bonaparte, de Canova
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Panteón de Paris, de Soufflot
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| Fuentes: señordelbiombo y Pinterest (sección) |
HAN INTRODUCIDO DOS OBRAS DE ARQUITECTURA NEOCLÁSICA DEL XVIII:
Puerta de Alcalá, de Sabatini
Real Observatorio de Madrid, de Juan de Villanueva
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| Observatorio de Madrid, de Juan de Villanueva, 1790 temasycomentarios |
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| Fuente: claseshistoria-olivera |
- Identifica , analiza y comenta las siguientes obras de David [Jacques-Louis David]:
El juramento de los Horacios, de Jacques-Louis David
El juramento de los Horacios, de Jacques-Louis David [Khan Academy vídeo en inglés] temasycomentarios
commons. comentario en algargos
[HAN ELIMINADO ESTA OBRA EN EL NUEVO PROGRAMA]
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Bloque 4. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación.
– Analiza la evolución de la obra de Goya, como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos (míralo en enclasedearte, en almez, en perseo.sabuco y en Ignacio Sobrón) resumen etapas en cámara de arte http://perseo.sabuco.com/historia/sigloxix.htm
– Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en el
siglo XIX, en relación con los avances y necesidades de la evolución industrial. (míralo en Ignacio Sobrón)
– Explica las características del neoclasicismo arquitectónico durante el Imperio de Napoleón. (míralo en Ignacio Sobrón)
– Explica las características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo (míralo en Ignacio Sobrón)
– Explica las características y principales tendencias de la arquitectura modernista. (míralo en Ignacio Sobrón)
– Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura. (míralo en Ignacio Sobrón)
– Describe las características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX. (míralo en Ignacio Sobrón, la arquitectura del XIX en arte y dibujo [recuperado en webarchive] -cuidado, que "eclecticismo" viene mal escrito allí-, en almez "La arquitectura de los siglos XIX y XX")
– Describe las características del Romanticismo en la pintura de Ingres y de Delacroix. (míralo en luzhistoria -cuidado con la cronología, los franceses vienen al final, e Ingres no es considerado romántico-, en almez -"Del Realismo al Impresionismo", en Ignacio Sobrón, en G.Méndez )
– Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX (míralo en Ignacio Sobrón, en G.Méndez)
– Describe las características generales de Impresionismo (míralo en Ignacio Sobrón)
– Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX (míralo en historiadelarte, en Ignacio Sobrón)
– Explica las características de la renovación escultórica emprendida por Rodin. (míralo en Ignacio Sobrón) UN BUEN ESQUEMA, CON LÍNEA DE TIEMPO, EN HA! [Como no se especifican obras, hay dudas sobre si puede entrar como imagen -entró en 2022-, de modo que pongo aquí enlaces a dos de ellas: El pensador y Los burgueses de Calais]
– Explica los cambios que se producen en el siglo XIX en las relaciones entre artistas y clientes, referidos a la pintura.
- Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Goya:
El quitasol, de Goya
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| Fuente moulin293 clasesdehistoria |
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| Fuente: Eugenio Flores |
El quitasol, de Goya TEMASYCOMENTARIOS
La familia de Carlos IV, de Goya
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| Fuente: Ana Rey |
La carga de los mamelucos, de Goya
Los fusilamientos del 3 de mayo, de Goya
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| Fuente: elpostureodediogenes |
Los desastres de la guerra, de Goya
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Saturno devorando a sus hijos, de Goya
La lechera de Burdeos, de Goya
– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas:
Iglesia de la Magdalena de París, de Vignon
Fuente imagen exterior temasycomentarios planta:Centro Vasco de Arquitectura (presentación Antonio Núñez en catalán) ARTELAGUIA
Templo de la Magdalena en París, de Vignon
Templo de la Magdalena en París, de Vignon
Parlamento de Londres, de Barry y Pugin
Vista desde Westminster Bridge y desde Old Palace Yard. Fuentes artelaguia y Commons
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| Techo de Westminster Hall. Fuente building.co.uk |
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| Fuente:Sobrón |
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| Fuente: Cherepaja |
Auditorium de Chicago, de Adler y Sullivan
Fuente presentación: Sobrón. El "modelo de fachada de Richardson" se refiere a una lámina anterior: "Henry Hobson Richardson es considerado como el primer arquitecto moderno de los Estados Unidos... En el Marshall Field's Wholesale Store (1885/87) establece el prototipo de edificio comercial: siete pisos, dividido verticalmente al estilo renacentista italiano, y con influencia del neorrománico: unificación de pisos con arcos, empleo de piedra rústica... Si bien los muros aún soportan gran parte de la carga, ya emplea estructuras metálicas y abre amplios ventanales"
Auditorio de Chicago, de Sullivan y Adler (fuente imágenes Commons y Pinterest) Escuela de chicago en algargos ARTEHISTORIA [EN EL PROGRAMA INDICAN LA CALIFICACIÓN ESTILÍSTICA DE "Escuela de Chicago"]Torre Eiffel, de Gustav Eiffel
comentario (con arquitectura del hierro) en temasycomentarios artelaguia
Torre Eiffel de París [EN EL PROGRAMA INDICAN LA CALIFICACIÓN ESTILÍSTICA DE "Arquitectua del hierro"]
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| Fuente: Sobrón |
Torre Eiffel de París [EN EL PROGRAMA INDICAN LA CALIFICACIÓN ESTILÍSTICA DE "Arquitectua del hierro"]
Sagrada Familia de Barcelona, de Gaudí
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Fuente presentación: Sobrón [Gaudí y la geometría] [Khan Academy vídeo en inglés] [temasycomentarios] https://elpais.com/espana/catalunya/2022-12-12/sobrevolando-la-sagrada-familia-en-helicoptero-las-imagenes.html
Templo de la Sagrada Familia de Barcelona, de Gaudí [EN EL PROGRAMA INDICAN LA CALIFICACIÓN ESTILÍSTICA DE "Modernismo"] |
| Urbanismo de París: Campos Elíseos (desde 1640 -al fondo, Louvre, Tullerías y place de la Concorde), Arco de Triunfo (1804-1836) y place de L'Etoile (Jacques Hittorff), con el trazado viario del Plan Haussmann (1853-1870) - Histoire de Paris |
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| Ensanches de Barcelona y Madrid (Cerdá y Castro, respectivamente, ambos 1859) urbannetworks Ensanches en la España del XIX: las diferencias entre Madrid y Barcelona |
HAN INTRODUCIDO ESTAS TRES ESCULTURAS DEL SIGLO XIX:
Los burgueses de Calais, de Rodin
Fuente: Sobrón
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| Puertas del infierno, con "El pensador" (Rodin, 1880-1917) |
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| Fuente: Sobrón |
El pensador, de Rodin
Sakountala, de Camille Claudel
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| Camille Claudel, Sakountala [Vertumno y Pomona]. 1886-1905 Wikipedia |
Sakountala, de Camille Claudel
– Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del siglo XIX:
El baño turco, de Ingres
El baño turco, de Ingres temas y comentarios artelaguia señor del biombo [EL PROGRAMA LO CALIFICA ESTILÍSTICAMENTE COMO "Neoclasicismo", PERO ES MÁS CORRECTO DECIR QUE ES UNA FUSIÓN DEL ESTILO NEOCLÁSICO Y EL ROMÁNTICO]
El baño turco, de Ingres
Esta obra es un encargo hecho alrededor de 1848 por un pariente de Napoleón III (o del propio príncipe Napoleón, según la página web del Museo del Louvre, quien poco después de adquirirlo se lo devolvió al pintor, porque su mujer (la emperatriz Eugénia) lo encontraba poco conveniente. ... El pintor sigue trabajando en su obra hasta 1863, incluso después de que él mismo lo date en 1862. En 1865 lo adquiere Halif Serif Pascha, llamado Khalil Bey, un diplomático turco que vive en París, incorporándolo a su colección de cuadros eróticos, entre los que se hallaba El origen del mundo, de Gustave Courbet. ... Representa un grupo de mujeres desnudas en un harén. El erotismo del cuadro es suave y no genera escandalo en su época, a diferencia de el Desayuno sobre la hierba de Edouard Manet de 1863. .... En 1862 es ya un anciano el que firma el cuadro erótico, no sin una cierta malicia, ya que él lo inscribe con orgullo AETATIS LXXXII (‘a la edad de ochenta y dos años’). ... rectangular en su origen, el pintor le da forma de tondo o medallón, acentuando el carácter furtivo de la mirada que lo contempla, que parece espiar a través de una cerradura, da así una nueva dimensión a la obra, reforzando la cadencia de los cuerpos desnudos. ... No recurre a modelos; se inspira en los numerosos croquis y cuadros que ha pintado a lo largo de su carrera, ya que el desnudo femenino es el tema principal de su obra. ... El primer plano está ocupado por una mujer vuelta de espaldas que está tocando una especie de laúd. Recuerda a la figura más conocida de Ingres: La bañista de Valpinçon, que reproduce de forma casi idéntica, variando la posición del brazo, de manera que aquí al estar un poco levantado, deja entrever su seno. Constituye el elemento central de la composición. Igualmente, la odalisca con los brazos levantados que se ve en primer plano, es producto de un croquis que hace en 1818 y que representa a su mujer (Madeleine). La espalda de esta mujer de los brazos levantados, es más larga de lo normal, incoherencia anatómica del artista que utiliza con frecuencia y de manera absolutamente consciente, sacrificando la verosimilitud por el efecto; quiere pintar la belleza, su belleza, una belleza individual (por ejemplo las tres vértebras suplementarias de La gran Odalisca). Los demás cuerpos están yuxtapuestos en diferentes planos, sin que se crucen sus miradas y como haciendo un cadencioso ritmo figurativo. Es de notar la curiosa osadía de Ingres al representar en este cuadro una escena de caricias lésbicas entre una de las mujeres (que aparece con corona como si acaso fuera la Valide Sultan) y otra que parece algo menor en edad. En realidad gran parte de esta composición pictórica parece gravitar en torno a ese tema; por ejemplo: la odalisca que tañe el laúd parece hacerlo dedicado a esas mujeres tal cual se observa en la pintura. Ingres puebla el cuadro de una casi infinidad de mujeres, en posturas y actitudes distintas: estiradas, tomando café, charlando, bailando, etc. ... Ingres estuvo muy influenciado por la corriente orientalista, relanzada después de la batalla de Egipto de Napoleón. [En] 1806 cuando Ingres va a Italia, copia en sus cuadernos un texto en el que se habla de los baños del serrallo de Mohamed. Se puede leer una descripción del harén en la que explica: "sucede en una sala rodeada de sofás (…) en ella, varias mujeres atienden al sultán a la salida del baño, secándole y rociándole con las más perfumadas esencias; seguro que él disfrutaba de un voluptuoso reposo." [En] 1825 Ingres copia un pasaje de Lettres d’Orient de Lady Mary Montagu, titulado Descripción del baño de las mujeres de Andrinopla. Lady Mary, esposa de un diplomático inglés, acompaña a su marido en 1716 cuando es destinado al Imperio Otomano. Estas cartas se reeditan en Francia entre 1763-1867 y en ocho ocasiones, lo que alimenta la fiebre orientalista. "Yo creo que había unas doscientas mujeres", indica Lady Montagu en el pasaje copiado por Ingres. "Bellas mujeres desnudas en poses diversas…unas conversando entre sí, otras dedicadas a su labor, otras bebiendo café o degustando un helado, y muchas tendidas indolentemente, mientras sus esclavas (en general encantadoras jóvenes de diecisiete o dieciocho años) se dedicaban a peinar sus cabellos a su capricho." Pero así como Delacroix visita un harén en Argelia, Ingres no viaja jamás a Africa o al Oriente Medio. El tema oriental es para él, ante todo, un pretexto para pintar el desnudo femenino en una pose pasiva y lasciva. (blog de Ila Basmati)
La balsa de la Medusa, de Géricault
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| Fuente: FinaM.-Guillermo Méndez claseshistoria |
La libertad guiando al pueblo, de Delacroix
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| Fuente: FinaM.-Guillermo Méndez claseshistoria |
La libertad guiando al pueblo, de Delacroix artelaguia temasycomentarios (una curiosidad) (otra) [Khan Academy vídeo en inglés] ¿Por qué ‘La libertad guiando al pueblo’ de Delacroix lleva los pechos al aire? La tetas de la Marianne del cuadro más célebre del romanticismo francés causaron un monumental revuelo ya en 1830. ¿Son solo un código artístico? RAQUEL PELÁEZ | El País - SModa Feminismo -19 AGO 2023
El carro del heno, de Constable
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Lluvia, vapor y velocidad, de Turner
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| Fuente: FinaM.-Guillermo Méndez claseshistoria |
El entierro en Ornans, de Courbet
El Ángelus, de Millet
HAN AÑADIDO ESTAS DOS OBRAS DE MEDIADOS DEL SIGLO XIX:
Arando en el Nivernais, de Rosa Bonheur
La Ghirlandatta, de Dante Gabriel Rossetti
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| Rossetti, La Ghirlandatta, 1873 Wikipedia |
Almuerzo sobre la hierba, de Manet
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| Fuente: elpostureodediogenes |
Impresión, sol naciente, de Monet
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| Fuente: elpostureodediogenes |
Serie sobre la Catedral de Ruán, de Monet
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| Fuente: elpostureodediogenes |
Le Moulin de la Galette, de Renoir
HAN AÑADIDO ESTAS CUATRO PINTURAS IMPRESIONISTAS:
La clase de baile, de Degas
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| La clase de baile, Degas, 1874 HA! |
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| [CUIDADO: DEGAS TIENE MUCHAS OBRAS CON TÍTULO Y TEMA SIMILAR, COMO ESTA: Escuela de danza (Edgar Degas, 1880) comentario obra similar] |
La cuna, de Berthe Morisot
Delante del espejo, de Berthe Morisot
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| Ante el espejo, Berthe Morisot, 1876 hA! |
Delante del espejo, de Berthe Morisot
Maternidad, de Mary Cassat
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| Mary Cassat, Maternidad; 1890 Commons rubenreveco |
Niños en la playa, de Sorolla
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| Niños en la playa, Sorolla, 1910 HA! lacamaradearte |
Niños en la playa, de Sorolla
Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, de Seurat
Jugadores de cartas, de Cézanne
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| Fuente: Dolores Alberdi-Guillermo Méndez |
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| Fuente: UFM |
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| Fuente: elpostureodediogenes |
Noche estrellada, de Van Gogh
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El segador, de Van Gogh
El segador, de Van Gogh (comentarios en tendenciasdelarte hdelartebac, temasycomentarios), [CUIDADO: Hay alguna otra obra con título o tema semejante: "Trigal con segador a la salida del sol" (comentado en Valdearcos). "La siesta"]
Visión después del sermón, de Gauguin
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| Fuente: elpostureodediogenes |
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| Fuente: Dolores Alberdi-Guillermo Méndez |
El mercado, de Gauguin
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| Fuente: Dolores Alberdi-Guillermo Méndez |
HAN AÑADIDO UNA PINTURA POSTIMPRESIONISTA:
En el salón de la rue des Moulins, de Toulouse-Lautrec
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En el salón de la rue des Moulins, de Toulouse-Lautrec
I. El arte durante la primera mitad del siglo XX: la ruptura con la tradición. (38)
- Gropius, Edificio de la Bauhaus en Dessau
- Mies Van der Rohe, Pabellón de Alemania en Barcelona
- Le Corbusier, Villa Saboya en Poissy
- " el proyecto de Unidad habitacional.
- Lloyd Wright, Casa Kauffman.
- Matisse, La alegría de vivir.
- Munch, El grito
- Kirchner, La calle.
- Picasso, Las señoritas de Avignon
- " Retrato de Amboise Vollard
- " Naturaleza muerta con silla de rejilla de caña
- " El Guernica;
- María Blanchard, Mujer con abanico
- Sonia Delaunay, Prismas eléctricos
- Boccioni, La ciudad que emerge
- " Formas únicas de continuidad en el espacio.
- Kandinsky, Lírica,
- " Sobre blanco II;
- Georgia O´Keeffe, Línea gris con negro azul y amarillo.
- Malevich, Cuadro negro
- Liubov Popova, Arquitecturas pictóricas;
- Mondrian, Composición II
- Duchamp, L.H.O.O.Q.
- " Fuente
- Sophie Taeuber-Arp, Cabeza dadá
- Max Ernst, El elefante de las Célebes
- Magritte, La llave de los campos
- Miró, El carnaval de Arlequín
- " Mujeres y pájaros a la luz de la luna
- Dalí, El juego lúgubre
- " La persistencia de la memoria
- Maruja Mallo, La verbena
- Frida Khalo, Las dos Fridas;
- Calder, Langosta, nasa y cola de pez
- Brancusi, Madmoiselle Pogany I
- Pablo Gargallo, El profeta
- Julio González, Mujer peinándose en el espejo
- Henry Moore, Figura reclinada
El enunciado de los temas es más escueto en el nuevo programa
I. El arte durante la primera mitad del siglo XX: la ruptura con la tradición.
– El arte como medio de progreso, crítica y transformación social y cultural desde las vanguardias hasta la Segunda Guerra Mundial.
– El Movimiento Moderno en arquitectura: funcionalismo y organicismo.
Contexto histórico y cultural
Bauhaus. La búsqueda del funcionalismo...
La nueva concepción de vivienda,,.
Organicismo. La fusión entre arquitectura y naturaleza...
– Las vanguardias en las artes plásticas.
Fauvismo...
Expresionismo...
Cubismo...
Futurismo...
Abstracción... Neoplasticismo...
Dadaísmo...
Surrealismo...
Escultura independiente...
Bloque 5. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX.
Bloque 6. La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX.
(Los bloques 5 y 6 juntos -siglo XX entero-, 20% en EVAU)
Bloque 6. La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX.
– Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior. (míralo en almez "Las Vanguardias artísticas hasta la abstracción" y en Ignacio Sobrón)
– Describe las características del Fauvismo (míralo en Ignacio Sobrón)
– Describe el proceso de gestación y las características del Cubismo, distinguiendo entre cubismo analítico y sintético. (míralo en Ignacio Sobrón)
– Describe el ideario y principios básicos del futurismo. (míralo en Ignacio Sobrón)
– Explica las características generales del expresionismo y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul. (míralo en Ignacio Sobrón)
– Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo. (míralo en Ignacio Sobrón)
– Describe las características del Dadaismo como actitud provocadora en un contexto de crisis (míralo en Ignacio Sobrón)
– Explica el origen, características y objetivos del Surrealismo. (míralo en Ignacio Sobrón)
– Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas. (Ignacio Sobrón míra Picasso en artespaña o más extenso en vaventura, Miró en historiadel diseño y Dalí en historiadeldiseño)
– Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX. (míralo en historiadelarte y en Ignacio Sobrón)
– Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales del Movimiento moderno en arquitectura. (mira la arquitectura del siglo XX en historiadelarte y en Ignacio Sobrón)
Vídeos arquitectura, escultura y pintura siglo XX en Ignacio Sobrón
– Describe las características del Fauvismo (míralo en Ignacio Sobrón)
– Describe el proceso de gestación y las características del Cubismo, distinguiendo entre cubismo analítico y sintético. (míralo en Ignacio Sobrón)
– Describe el ideario y principios básicos del futurismo. (míralo en Ignacio Sobrón)
– Explica las características generales del expresionismo y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul. (míralo en Ignacio Sobrón)
– Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo. (míralo en Ignacio Sobrón)
– Describe las características del Dadaismo como actitud provocadora en un contexto de crisis (míralo en Ignacio Sobrón)
– Explica el origen, características y objetivos del Surrealismo. (míralo en Ignacio Sobrón)
– Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas. (Ignacio Sobrón míra Picasso en artespaña o más extenso en vaventura, Miró en historiadel diseño y Dalí en historiadeldiseño)
– Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX. (míralo en historiadelarte y en Ignacio Sobrón)
– Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales del Movimiento moderno en arquitectura. (mira la arquitectura del siglo XX en historiadelarte y en Ignacio Sobrón)
Vídeos arquitectura, escultura y pintura siglo XX en Ignacio Sobrón
Siglo XX en perseo.sabuco
– Comenta las siguientes obras:
La alegría de vivir, de Matisse
La alegría de vivir, de Matisse elcuadrodeldia [vídeo 8' Art history Online] [EL NUEVO PROGRAMA ESPECIFICA EL ESTILO: "Futurismo"]
Las señoritas de Avignon, de Picasso
Las señoritas de Avignon, de Picasso, artelaguia temasycomentarios [A PESAR DE QUE EL NUEVO PROGRAMA ESPECIFIQUE EL ESTILO COMO "Cubismo", hay que ponerlo en el contexto de la evolución estilística de Picasso -entre la época negra y la cubista-]
Retrato de Ambroise Vollard, de Picasso
Retrato de Ambroise Vollard, de Picasso chamartinlecole [A PESAR DE QUE EL NUEVO PROGRAMA ESPECIFIQUE EL ESTILO COMO "Cubismo", hay que ponerlo en el contexto de la evolución estilística de Picasso -Cubismo analítico-]
Naturaleza muerta con silla de rejilla y caña, de Picasso
Naturaleza muerta con silla de rejilla y caña, de Picasso algargos [A PESAR DE QUE EL NUEVO PROGRAMA ESPECIFIQUE EL ESTILO COMO "Cubismo", hay que ponerlo en el contexto de la evolución estilística de Picasso -Cubismo sintético-]
Guernica, de Picasso
Guernica, de Picasso señordelbiombo [A PESAR DE QUE EL NUEVO PROGRAMA ESPECIFIQUE EL ESTILO COMO "Cubismo", hay que ponerlo en el contexto de la evolución estilística de Picasso -Cubismo, Expresionismo, incluso Surrealismo-] [comparación con la Biblia mozárabe de León] [comparación con la película "Adios a las armas"] [comparación con El incendio del Borgo]
– Comenta las siguientes obras:
La alegría de vivir, de Matisse
Las señoritas de Avignon, de Picasso
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| Fuente: HA! |
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| Fuente: Dolores Alberdi-Guillermo Méndez Arkeotour similitud con una obra en Gosssol |
Retrato de Ambroise Vollard, de Picasso
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Naturaleza muerta con silla de rejilla y caña, de Picasso
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Guernica, de Picasso
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HAN AÑADIDO ESTAS DOS OBRAS CUBISTAS:
Mujer con abanico, de María Blanchard
Mujer con abanico, de María Blanchard
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Prismas eléctricos, de Sonia Delaunay
Prismas eléctricos, de Sonia Delaunay
La ciudad que emerge, de Boccioni
La ciudad que emerge, de Boccioni artelaguia [EL NUEVO PROGRAMA INDICA EL ESTILO: "Futurismo"]
Formas únicas de continuidad en el espacio, de Boccioni artelaguia [EL NUEVO PROGRAMA INDICA EL ESTILO: "Futurismo"]
El grito, de Munch
El grito, de Munch artelaguia [AUNQUE EL NUEVO PROGRAMA INDIQUE QUE EL ESTILO ES "Expresionismo", HAY QUE DESTACAR LA NOTABLA DISTANCIA CRONOLÓGICA, Y DECIR QUE ES UN PRECEDENTE O PRECURSOR]
La calle, de Kirchner
La calle, de Kirchner [hay varias obras de una misma serie con el mismo título] [Khan Academy vídeo en inglés] temasimagenes esquemas de obras semejantes en Méndez thyssen [EL NUEVO PROGRAMA INDICA EL ESTILO: "Expresionismo"]
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| Sonia Delaunay, Prismas eléctricos, 1914 mercedestamara |
La ciudad que emerge, de Boccioni
El grito, de Munch
La calle, de Kirchner
 |
| Fuente: Méndez - artesinfronteras |
Lírica, de Kandinsky
Lírica, de Kandinsky [AUNQUE EL NUEVO PROGRAMA INDICA EL ESTILO: "Abstracción", HAY QUE RELACIONARLO CON EL EXPRESIONISMO -grupo "El Jinete Azul"-] ver los enlaces en la siguiente obra
Sobre Blanco II, de Kandinsky
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| Fuente: Méndez - artesinfronteras |
Cuadrado negro, de Malevich
[CUIDADO, LAS HAY MUY SIMILARES]
Composición II, de Mondrian temasycomentarios artehistoria [EL PROGRAMA NUEVO ESPECIFICA QUE, DENTRO DE LA ABSTRACCIÓN, HAY QUE NOMBRAR SU ESTILO COMO "NEOPLASTICISMO"]HAN AÑADIDO DOS OBRAS ABSTRACTAS:
Línea gris con negro azul y amarillo, de Georgia O ́Keeffe
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| Georgia O ́Keeffe, Línea gris con negro azul y amarillo, 1923. HA! |
Arquitectura pictórica, de Liubov Popova
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| Arquitectura pictórica, Liubov Popova, 1918. museothyssen |
L.H.O.O.Q., de Duchamp
Fuente, de Duchamp
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| http://elpostureodediogenes.weebly.com/dadaiacutesmo-y-surrealismo/dadaismo-y-surrealismo ver también su obra "pictórica" [Khan Academy vídeo en inglés] |
HAN AÑADIDO UNA OBRA DADÁ:
Cabeza dadá, de Sophie Taeuber-Arp
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| Sophie Taeuber-Arp, Cabeza dadá; 1920 ahmagazine |
El elefante de las Célebes, de Max Ernst
La llave de los campos, de Magritte
El carnaval de Arlequín, de Miró
Mujeres y pájaros a la luz de la luna, de Miró
El juego lúgubre, de Dalí
La persistencia de la memoria, de Dalí
Fuente:elpostureodediogenes
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| Fuente: Dolores Alberdi-Guillermo Méndez |
HAN AÑADIDO DOS OBRAS CON LA INDICACIÓN ESTILÍSTICA "SURREALISMO":
La verbena, de Maruja Mallo
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| La verbena, Maruja Mallo, 1927 HA! |
Las dos Fridas, de Frida Kalho
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| Las dos Fridas, Frida Kalho, 1939 HA! |
Langosta, nasa y cola de pez, de Calder
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| Fuente: Méndez - artesinfronteras |
– Analiza las siguientes obras escultóricas: [EL NUEVO PROGRAMA INDICA COMO DENOMINACIÓN ESTILÍSTICA DE ESTAS OBRAS "Escultura independiente"]
El profeta, de Gargallo
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| Fuente: Méndez - artesinfronteras |
Mujer peinándose en el espejo, de Julio González Mujer peinándose ante un espejo, de Julio González artelaguia [cuidado: hay "Mujer peinándose", "Mujer ante un espejo"...]
Mademoiselle Pogany I, de Brancusi
Fuente: lineassobrearte
Mademoiselle Pogany I, de Brancusi temasycomentarios phylamuseum [Otra de la misma serie, vídeo en Khan Academy]Figura reclinada, de Henry Moore
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| Fuente: Méndez - artesinfronteras |
– Identifica:
Edificio de la Bauhaus en Dessau, de Gropius
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| Fuente:Mendez - artesinfronteras |
Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius temasycomentarios epilaarte artelaguia
Pabellón de Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe
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| Fuente:Mendez - artesinfronteras |
Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier
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| Fuente:postureodediogenes |
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| Fuente:Mendez - artesinfronteras |
Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier artelaguia temasycomentarios Los 5 puntos de la nueva arquitectura (con vídeo) presentación ceobarlovento La casa que lo cambió todo-Una exposición en Madrid da pie a recordar a la diseñadora Eileen Gray y la problemática fascinación que Le Corbusier sintió por su ‘Maison en bord de mer’
Proyecto de Unidad habitacional, de Le Corbusier
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| Fuente:Mendez - artesinfronteras |
Casa Kaufman (de la cascada), de Frank Lloyd Wright
Casa Kaufman (de la cascada), de Frank Lloyd Wright temasycomentarios [Quiz en Khan Academy][es una de las Siete chapuzas del mundo perpetradas por genios de la arquitectura]
https://www.arquitecturaydiseno.es/arquitectura/casas-frank-lloyd-wright-recorre-proyectos-iconicos-genio-arquitectura-tambien-polemico_9973/amp
– Explica el papel desempeñado en el proceso de universalización del arte por los medios de comunicación de masas y las exposiciones y ferias internacionales de arte.
– Describe las características de otras tendencias arquitectónicas: High Tech, postmoderna, y la deconstrucción.
– Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo Abstracto norteamericano.
– Explica la Abstracción postpictórica
– Explica el minimalismo.
– Explica el Arte Cinético y el Op-Art.
– Explica el Arte Conceptual
– Distingue y explica algunas las principales corrientes figurativas: Pop Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo.
– Explica en qué consisten las siguientes manifestaciones de arte no duradero: Happening, Body Art, Land Art.
– Describe los planteamientos generales de la postmodernidad, referida a las artes plásticas.
– Explica brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte, arte por ordenador.
– Define el concepto de cultura visual de masas y describe sus rasgos esenciales.
– Explica el origen del Patrimonio Mundial de la Unesco y los objetivos que persigue.
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| Fuente:postureodediogenes |
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| Fuente: Méndez - artesinfronteras |
https://www.arquitecturaydiseno.es/arquitectura/casas-frank-lloyd-wright-recorre-proyectos-iconicos-genio-arquitectura-tambien-polemico_9973/amp
J. El arte durante la segunda mitad del s. XX: la universalización del arte. (25)
- Mies Van der Rohe, Seagram Building
- Frank Lloyd Wright, Museo Guggenheim de Nueva York
- Piano y Rogers, Centro Pompidou
- Norman Foster, Edificio HSBC en Hong Kong
- Utzon, Ópera de Sidney
- Gehry, Museo Guggenheim de Bilbao
- Zaza Hadid, Centro Heydar Aliyev en Bakú
- Tapies, Cartón con forma de T
- Saura, Crucifixión
- Pollock, Uno, (número 31 1950)
- Stella, Ctesiphon III
- Carl Andre, Equivalente VIII
- Vasarely, Vega 200
- Warhol, Serigrafía de Marilyn Monroe
- Antonio López, La Gran Vía madrileña en 1964
- Ron Mueck, Recién nacido
- Joseph Kosuth, Una y tres sillas
- Mario Merz, Iglú con árbol
- Joseph Beuys, Auschwitz
- Judy Chicago, The dinner party
- Louise Bourgeois, Celdas
- Yayoi Kusama, Espejos infinitos
- Bill Viola, The reflecting pool
- body art y land art: Ana Medieta
- Happening y Performance: Marina Abramovich
El enunciado de los temas es más escueto en el nuevo programa:
J. El arte durante la segunda mitad del s. XX: la universalización del arte.
– El arte como medio de progreso, crítica y transformación social y cultural desde la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad.
– El Estilo Internacional en arquitectura y los nuevos estilos arquitectónicos.
Contexto histórico y cultural.
El predomino del Estilo Internacional...
High Tech...
Arquitectura posmoderna...
Deconstrucción...
– Las artes plásticas en las segundas vanguardias:
Informalismo europeo...
Expresionismo abstracto...
Abstracción postpictórica...
Minimalismo...
Arte Cinético y Op Art...
Pop Art...
Hiperrealismo...
Arte como lenguaje. Arte conceptual... Arte povera... Instalaciones... La era digital: Video arte...
Arte como acción: body art y land art... Happening y Performance...
Arte urbano.
– Explica el papel desempeñado en el proceso de universalización del arte por los medios de comunicación de masas y las exposiciones y ferias internacionales de arte.
– Describe las características de otras tendencias arquitectónicas: High Tech, postmoderna, y la deconstrucción.
– Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo Abstracto norteamericano.
– Explica la Abstracción postpictórica
– Explica el minimalismo.
– Explica el Arte Cinético y el Op-Art.
– Explica el Arte Conceptual
– Distingue y explica algunas las principales corrientes figurativas: Pop Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo.
– Explica en qué consisten las siguientes manifestaciones de arte no duradero: Happening, Body Art, Land Art.
– Describe los planteamientos generales de la postmodernidad, referida a las artes plásticas.
– Explica brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte, arte por ordenador.
– Define el concepto de cultura visual de masas y describe sus rasgos esenciales.
– Explica el origen del Patrimonio Mundial de la Unesco y los objetivos que persigue.
– Identifica las siguientes obras:
Seagram Building, de Mies van der Rohe
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| Fuente:Mendez - artesinfronteras |
Museo Guggenheim de Nueva York, de Frank Lloyd Wright
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| Fuente:Buenavibra |
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| Fuente: Méndez - artesinfronteras |
Museo Guggenheim de Nueva York, de Frank Lloyd Wright artelaguia [Khan Academy vídeo en inglés][EL PROGRAMA LO DEFINE ESTILÍSTICAMENTE COMO "Estilo Internacional"]
Ópera de Sidney, de Utzon
Sydney Opera House de J. Utzon artelaguia hartebach[EL PROGRAMA LO DEFINE ESTILÍSTICAMENTE COMO "Arquitectura posmoderna"]
Centro Pompidou, de Piano y Rogers
Centro Pompidou de R. Piano y R. Rogers artelaguia [es una de las Siete chapuzas del mundo perpetradas por genios de la arquitectura];[EL PROGRAMA LO DEFINE ESTILÍSTICAMENTE COMO "High Tech"]
HAN AÑADIDO ESTA OBRA:
Ópera de Sidney, de Utzon
Centro Pompidou, de Piano y Rogers
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| arquitecturaviva latercera tallerdehistoria2 |
HAN AÑADIDO ESTA OBRA:
Edificio HSBC en Hong Kong, de Norman Foster
el AT&T Building de Nueva York, de Ph. Johnson; [HAN ELIMINADO ESTA OBRA]
Museo Guggenheim de Bilbao, de Gehry
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Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry artelaguia [EL PROGRAMA LO DEFINE ESTILÍSTICAMENTE COMO "Deconstrución"]
Edificio HSBC en Hong Kong, de Norman Foster 1979-1986 urbipedia wikiarquitectura [EL PROGRAMA LO DEFINE ESTILÍSTICAMENTE COMO "High Tech"]
Museo Guggenheim de Bilbao, de Gehry
HAN AÑADIDO ESTA OBRA:
Centro Heydar Aliyev en Bakú, de Zaza Hadid
Centro Heydar Aliyev en Bakú, de Zaza Hadid 2013 plataformaarquitectura polémica en El País [EL PROGRAMA LO DEFINE ESTILÍSTICAMENTE COMO "Deconstrución"]
– Comenta las siguientes obras:
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HAN AÑADIDO DOS PINTURAS DEL INFORMALISMO EUROPEO:
Cartón en forma de T, de Antoni Tàpies
Crucifixión, de Antonio Saura
Crucifixión, Antonio Saura 1959-1963 guggenheimbilbao
Uno, (número 31 1950), de Pollock
One: number 31, 1950, de J. Pollock [esta es otra] moma víedeo Khan Academy [escena de la película Ex Machina]; [EL PROGRAMA LO DEFINE ESTILÍSTICAMENTE COMO "Expresionismo abstracto"]
Ctesiphon III, de Stella
Uno, (número 31 1950), de Pollock
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| Fuente imagen: Dolores Alberdi-Guillermo Méndez (sobre una obra de idénticas características) |
Ctesiphon III, de Stella
Ctesiphon III, de F. Stella artegumiel [EL PROGRAMA LO DEFINE ESTILÍSTICAMENTE COMO "Abstracción postpictórica"] [artelaguia] La Composición I mheducation: "Si se gira una forma sucesivamente con respecto a un eje y un punto la misma cantidad de grados, ésta rotará creando un ritmo por giro. El centro de giro puede estar situado en cualquier punto interno de la figura, en uno de su línea de contorno o en uno exterior a ella. La modificación del grado angular varía la velocidad del ritmo y su dirección; si se utilizan sucesiones alternadas de color o textura el ritmo puede hacerse más dinámico. La obra «objeto» de Frank Stella, Ctesiphon III es un ejemplo del dinamismo que puede adquirir una composición realizada con giros en los que se varía la dirección. En ella, el formato del cuadro y los colores empleados ayudan a potenciar la velocidad del ritmo. ... Frank Stella, Ctesiphon III, 1968. Acrílico fluorescente sobre tela, 300 3 600 cm. El giro combinado con la traslación aparece con mucha frecuencia en el diseño de obras de grandes artistas abstractos."
Equivalente VIII , de Carl André
Vega 200, de Vasarely
Vega 200, de Vasarely artegumiel wikiart [EL PROGRAMA LO DEFINE ESTILÍSTICAMENTE COMO "Arte Cinético y Op Art"]
Una y tres sillas, de Joseph Kosuth
Una y tres sillas, de Joseph Kosuth temasycomentarios reinasofia [EL PROGRAMA LO DEFINE ESTILÍSTICAMENTE COMO "Arte conceptual"]
Una y tres sillas, de Joseph Kosuth
Iglú con árbol, de Mario Merz
Iglú con árbol, de Mario Merz conelarteenlostalones artegumiel [CUIDADO: TIENE MUCHOS SIMILARES] [EL PROGRAMA LO DEFINE ESTILÍSTICAMENTE COMO "Arte povera"]
Serigrafía de Marilyn Monroe, de Warhol
Marilyn Monroe (serigrafía), de A. Warhol temasycomentarios contemplalaobra subastada Ver el problema de la originalidad en para gustos... [EL PROGRAMA LO DEFINE ESTILÍSTICAMENTE COMO "Pop art"]
El Papa que grita (a partir del retrato de Inocencio X), de Francis Bacon; temasycomentarios [HAN ELIMINADO ESTA OBRA]
La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López
La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López temasycomentarios artelaguia
Serigrafía de Marilyn Monroe, de Warhol
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La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López
HAN AÑADIDO ESTAS OCHO OBRAS (O "INSTALACIONES", O "ACCCIONES" -en los dos últimos casos, el programa cita su nombre y disciplina artística sin indicación de obra-):
Recién nacido, de Ron Mueck
Auschwitz, de Joseph Beuys
The dinner party, de Judy Chicago
Celdas, de Louise Bourgeois
Espejos infinitos, de Yayoi Kusama
Ana Mendieta (body art y land art)
Marina Abramovich (happening y performance)
[EL NUEVO PROGRAMA TIENE COMO ÚLTIMO PUNTO LA DENOMINACIÓN ESTILÍSTICA "Arte urbano", pero sin indicación de ninguna obra o artista. Dado que la imagen que utilizo para la presentación de este blog es uno de los graffiti de Banksy (HA!), y hemos reflexionado sobre su significado para esta asignatura, ya está suficientemente tratado. Ver noticia] |
| Ron Mueck, Recién nacido, 2007 El País HA! [EL PROGRAMA LO CALIFICA DE "Hiperrealismo"] |
Auschwitz, de Joseph Beuys
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| Joseph Beuys. Auschwitz 1956-1964 masdearte(instalación) ver silla con grasa y mejor Cómo explicar arte a una liebre muerta: Lo que pretendía Beuys con esta liebre muerta es «hacernos reconocer el problema que supone explicar las cosas, más concretamente las relacionadas con el trabajo creativo [… ] y los animales, incluso los muertos tienen probablemente una mayor capacidad de intuición que la mayoría de los humanos, con su estúpida racionalidad» Explicar cosas a un animal muerto (sobre todo eso del arte contemporáneo, cada vez más críptico e incomprensible) «recoge la sensación de secretismo que domina el mundo». ... Pero sí, es arte. Tanto por su intención como por su cometido, y porque este tipo de obras exigen que se las juzgue como arte... |
The dinner party, de Judy Chicago
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| Judy Chicago, The dinner party 1979 Wikipedia HA! |
Celdas, de Louise Bourgeois
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| Louise Bourgeois, Celdas [SON UNA SERIE DE INSTALACIONES, esta de 2008]. HA! guggenheimbilbao |
Espejos infinitos, de Yayoi Kusama
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| Yayoi Kusama, Espejos infinitos [SON UNA SERIE DE INSTALACIONES] 25gramos Yayoi Kusama wndrmuseum https://culturainquieta.com/es/arte/instalaciones/item/13052-yayoi-kusama-lunanes-y-obsesion-por-los-espejos-infinitos.html (contiene vídeo y distintas imágenes, una fechada en 2011) HA! |
The reflecting pool, de Bill Viola
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| Bill Viola, The reflecting pool 1977-1979 [EL PROGRAMA INDICA "Video arte"] guggenheimbilbao |
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| Ana Mendieta (body art y land art) [esta "silueta" la tituló "Imagen de Yagul", 1973] NYT HA! |
Marina Abramovich (happening y performance)
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| Happening y Performance: Marina Abramovich. [Esto es "Imponderabilia", 1977, en la entrada a la Galleria Comunale d’Arte Moderna di Bologna HA! HA!] |
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