En las últimas clases hemos comenzado la Edad Media
Los alumnos que por alguna razón os habéis perdido alguna clase, podéis recuperarla siguiendo la página de "imágenes hasta el siglo XV" (arte bizantino) y la de "obras que no entran-Edad Media" (iconografía cristiana y bizantina). Debéis hacer el comentario esquemático de Santa Sofía y el "temilla" Theotokos.
En el próximo examen, QUE VALDRÁ DOS PUNTOS como estaba previsto, vais a comentar esquemáticamente tres imágenes y desarrollar de forma redactada un temilla. Os pongo aquí una ayuda al estudio (todo esto estaba en la página de Recursos y en la de Imágenes).
Como pregunta para preparar, tenéis que componer el "temilla" RETRATO, a partir del material que tenéis en la página "Conceptos", y que también copio aquí. Recordad que solo vale medio punto, por tanto se recomienda unas cinco líneas (no tiene sentido que escribáis mucho más).
retrato /romano /privado /público /imperial /togata /thoracata /heroico /ecuestre /colectivo o de grupo : [Retrato es la representación, en pintura o escultura, de una persona concreta, con fines conmemorativos (por ejemplo, funerarios o políticos), para lo que es habitual reproducir en mayor o menor grado sus rasgos físicos y psicológicos. En la escultura griega, la tendencia a la idealización hace que no se pretenda la reproducción de esos rasgos, con lo que no hay verdaderos retratos hasta el final de la época clásica (Lisipo, retratista oficial de Alejandro) y en el Helenismo. En la cultura romana es esencial el retrato privado, con fines funerarios, y el público, con fines políticos, tanto en la República como en el Imperio, con distintas tipologías: togata, thoracata (Augusto de Prima Porta), heroico, ecuestre (Marco Aurelio); reflejan los cambios dinásticos (y de la moda) y se reproducen en las provincias, donde el culto imperial exige su presencia. En el Bajo Imperio el retrato se esquematiza y aleja del realismo buscando el hieratismo. En el arte cristiano medieval se introducen los retratos escultóricos yacentes (sobre las tumbas) y los pictóricos donantes (en posición orante bajo una escena religiosa, como la Sacra Conversazione). En el siglo XV el retrato se seculariza, pasando a ser un género independiente tanto en la pintura del Renacimiento italiano como en los primitivos flamencos (Matrimonio Arnolfini de Jan Van Eyck, Giocconda de Leonardo da Vinci). En el Barroco del siglo XVII se dan extraordinarios retratos colectivos, demandados por clientelas tan diferentes como la monarquía hispánica (Las Meninas de Velázquez) o la burguesía holandesa (Ronda de Noche de Rembrandt).] RECOJO AQUÍ UN TEMA EXTENSO:
El retrato romano tiene su origen en el arte etrusco, en el mundo griego helenístico y en las imágenes mayorum[maiorum imagines], máscaras en cera de los muertos que se guardaban en las casas para rendirles culto y sacarlas en procesiones. Los materiales más utilizados en el retrato fueron el bronce y el mármol y la estatuas eran apolícromas, salvo en un primer momento en que los ojos se coloreaban, práctica que se abandonó para ser tallados. En un principio eran bustos que sólo recogían la cabeza y parte del cuello, pero que se irán alargando poco a poco llegando a representar también los hombros y el pecho. También hubo retratos de cuerpo entero, de pie o sedentes (esto fue más frecuente en los cuerpos femeninos), y retrato ecuestre, del que debió haber varios ejemplos, pero que sólo nos ha llegado uno importante. Sólo se representaba así al emperador y es importante por la influencia que tendrá en épocas posteriores. El retrato del emperador constituye el modelo para el resto: togatos ([togata, ]con toga y manto sobre la cabeza, como pontífice máximo), toracatos ([thoracata, ]con coraza, como cónsul o militar) y apoteósico (como una persona heroizada o divinizada, con la parte superior del cuerpo desnudo, corona de laurel y algún atributo de un dios; es la representación más rica, aunque no la más frecuente). El retrato romano evolucionó según las distintas etapas, y para poder distinguir la época en que fue creada la escultura es necesario observar algunos pocos detalles, como los ojos, la barba y el cabello. En el retrato femenino, además, quedan patentes las modas en los peinados.
... los retratos de época republicana ... [son] de gran realismo, con los rasgos faciales muy acentuados, que recuerdan todavía a las imágenes mayorum [maiorum imagines]. ... busto corto, que sólo representa cabeza y cuello. Los hombres llevan el pelo corto. [El excepcional togato Barberini, de cuerpo entero, que porta en sus manos dos bustos de sus antepasados, se data en el siglo I a. C.]
En época de Augusto [y la dinastía Julio-Claudia (de finales del siglo I a. C. a mediados del siglo I d. C.)]... el retrato se idealiza. Los rasgos acusados se disimulan. Los retratos son más políticos que estéticos y muestran un "estado perfecto". El pelo sigue siendo corto, pero un poco más largo que en la República, con mechones suaves y ondulados que se van ajustando a la forma de la cabeza. Los que caen sobre la frente son similares a la cola de una golondrina. En los retratos femeninos, como el de la emperatriz Livia, se va a marcar un peinado con el pelo recogido hacia atrás y una especie de tupé (el nodus) sobre la frente. ...
La época de los Flavios [(finales del siglo I d. C.)]... constituye un momento de esplendor en el que se vuelve al realismo, pero distinto al de la República. Ahora se intenta personificar los rasgos pero sin acusarlos. El busto se va haciendo más largo, recogiendo hombros y pectorales. El peinado se abulta y los rizos se hacen más amplios, por tanto, se acentúan los claroscuros y hay más movimiento, que se ve reforzado porque la cabeza comienza a girar. Julia, hija de Tito, va a imponer peinados altos muy llamativos. ...
[Con los Antoninos (siglo II) se] tiende a un progresivo barroquismo. El pelo se esculpe más largo y separado de la cabeza, con rizos muy abultados, barba. Todo ello hace expresar un gran movimiento. Es en este momento, desde Adriano, cuando se empiezan a tallar los ojos. En algunas figuras, como Antinoo, se ve un idealismo que recuerda al mundo griego. Faustina aparece peinada con raya al medio en el que el pelo cae formando ondas muy suaves y se recoge en la nuca o sobre la cabeza formando un moño. ...
[En el Bajo Imperio (a partir del siglo IV)] los retratos se deshumanizan. Se pierde la preocupación por hacer retratos que se acerquen al hombre. Se tiende a una esquematización que aleja al emperador de la sociedad. Por tanto, su escultura se puede considerar "anti-clásica". Las facciones son desproporcionadas y con una talla muy dura. Tal evolución se aprecia perfectamente en las representaciones de Constantino, que es el emperador más representado. Este retrato tardorromano anticipa la escultura bizantina.
https://www.arteespana.com/esculturaromana.htm
Hemos realizado ya en clase dos actividades, que los alumnos que no hayáis venido (o no hayáis hecho en clase) tenéis que hacer por escrito, para que yo pueda verlas en cuanto volváis a clase.
Son estas:
1- Una breve redacción (al menos cinco líneas) que responda a la pregunta "¿Qué es el arte?" después de haber leído la página "El arte en un minuto" de este blog.
2- El comentario esquemático (no es necesario redactar, sino citar telegráficamente lo importante, con los términos adecuados) de las tres primeras obras del programa, que están indicadas, con varias imágenes y enlaces para que podáis encontrar todos los datos necesarios, en la página "Imágenes hasta el siglo XV" de este blog (siguiendo el modelo de comentario que aparece allí, al principio).
Hola a todos. Este es el blog que utilizaremos en la asignatura de historia del arte. Podéis irle echando un vistazo: en las páginas que aparecen arriba (bajo el cartel con el título del blog) encontraréis contenidos útiles, más que suficientes, y sobre ellos trabajaremos. Ya os iremos dando indicaciones de cómo lo vamos a hacer.
Este esquema presenta la cronología simplificada y los estilos pictóricos y arquitectónicos (para las esculturas pueden utilizarse las denominaciones de los estilos pictóricos con alguna dificultad). Debes ir consultando la página correspondiente para completar los datos de las obras. También allí se encuentran otras informaciones y enlaces a comentarios.
El día 7 de abril, jueves, estuvimos haciendo en clase el "temilla" VANGUARDIAS. Los que habéis faltado debéis redactarlo (usad el material que aparece en la página correspondiente de este blog).
PARA FACILITAROS EL TRABAJO, RECOJO AQUÍ LOS NOMBRES Y AUTORES DE LAS OBRAS, EN EL ORDEN EN QUE LOS HE DISPUESTO EN ESTE ESQUEMA
Las señoritas de Avinyó [Les demoiselles d'Avignon], Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla y caña, y Guernica de Picasso;
La alegría de vivir de Matisse; La ciudad que emerge de Boccioni; El grito de Munch; La calle de Kirchner, Lírica sobre blanco [en realidad son dos obras distintas: Lírica y Sobre blanco] de Kandinsky; Cuadrado negro de Malevich; Composición II de Mondrian;
L.H.O.O.Q. de Duchamp; El elefante de las Célebes de Ernst; La llave de los campos de Magritte; El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la memoria, de Dalí.
Fuente de Duchamp; Edificio de la Bauhaus en Dessau, de Gropius; Pabellón de Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe; Villa Saboya en Poissy de Le Corbusier; Casa Kaufman (de la cascada) de Frank Lloyd Wright.
Formas únicas de continuidad en el espacio de Boccioni; Mademoiselle Pogany I de Brancusi; Profeta de Gargallo; Mujer peinándose ante un espejo de Julio González; Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura reclinada, de Henry Moore.
Estas son las obras que entran del siglo XIX. Comprueba sus nombres y autores en la página "imágenes", y en los enlaces que allí se dan puedes ver propuestas de comentario. Los datos básicos de localización en tiempo/estilo y espacio/escuela deben ajustarse a las orientaciones que vamos a dar en clase.
No basta con localizar las obras en el siglo XIX, porque todas son de ese siglo. Si indicáis solamente "comienzos", "mediados" o "finales", para un comentario en EVAU podría valer, pero aquí sería mejor que, dependiendo de cada caso, las situéis en torno a alguno de los hechos históricos con los que tienen relación, explicando brevemente esa relación:
-Derrota de Napoleón 1814-1815 (la iglesia de la Madeleine se encarga como monumento al ejército francés y luego se dedica a esa santa cristiana)
-Salón de París de 1819 (escándalo de Géricault)
-Revoluciones de 1830 y 1848 en Francia, época victoriana en Inglaterra (en París hay barricadas, en Londres se construye el Parlamento)
-Pabellón del Realismo 1855 (escándalo de Courbet)
-Salon des Refusés 1863 (escándalo de Manet)
-Incendio de Chicago 1871
-Primera exposición impresionista 1874
-Exposiciones universales de Barcelona (1888) y París (1889)
A veces es muy importante situar los escenarios de la historia personal de cada artista: Constable toma los apuntes de "La carreta de heno" en los campos de su padre en Flatford Mill (noreste de Inglaterra), Turner los de "Lluvia, vapor y velocidad" en el puente de Meidenhead, a las afueras de Londres; pero ambos realizan la obra final en su estudio profesional de pintor y exponen en Londres; los impresionistas franceses suelen pintar au plen air (al aire libre); en Provenza coinciden Cezanne, Gaugin y Van Gogh. Gaugin había estado previamente en Bretaña (1885) y después de morir Van Gogh (1890) se va a Tahití. Gaudí trabaja en la Sagrada Familia desde 1883 hasta su muerte en 1926, y la obra no se ha terminado todavía hoy.
En cuanto a estilos, debéis usar estos términos:
Para las obras arquitectónicas: neoclasicismo, neogótico, escuela de Chicago (indica tanto la localización en espacio como el estilo), arquitectura del hierro, modernismo.
Para las obras pictóricas: romanticismo, realismo, impresionismo, neoimpresionismo (también llamado puntillismo), postimpresionismo.
En cuanto a la localización en el espacio, además de la nacionalidad de los autores (franceses, ingleses, estadounidenses, español) es importante en bastantes de estas obras nombrar el lugar donde se construyeron o se pintaron (París -indicando en su caso para qué salón o exposición, o su relación con los espacios naturales de los alrededores-, Ornans, Le Havre, Ruán, Provenza, Bretaña, Londres, su periferia, la campiña inglesa, Chicago, Barcelona, Bretaña, Provenza, Tahití).
