En el próximo examen, QUE VALDRÁ DOS PUNTOS como estaba previsto, vais a comentar esquemáticamente tres imágenes y desarrollar de forma redactada un temilla. Os pongo aquí una ayuda al estudio (todo esto estaba en la página de Recursos y en la de Imágenes).
La ficha o esquema de comentario que os propongo hacer para cada imagen (y que de momento no hace falta desarrollar con frases completas, sino completar con palabras sueltas pero que indiquen bien su significado) fácilmente puede convertirse en la redacción de veinte líneas (vale dos puntos) que se os pide en la EVAU:
PERO EN ESTE EXAMEN SÓLO TENÉIS QUE HACER UN ESQUEMA, DONDE APAREZCAN LAS PALABRAS CLAVE DE CADA PARTE, SIN NECESIDAD DE HACER FRASES COMPLETAS (CADA IMAGEN VALDRÁ SOLO MEDIO PUNTO)
- Denominación
- Autor (sólo nombrar -en el examen hay otra parte para desarrollar en diez líneas-)
- Localización en el tiempo (siglo, época, estilo, periodo...)
- Localización en el espacio (escuela nacional o local -el museo no es lo importante-)
- Forma (dimensiones, materia, técnica, características... -en su caso, comparación-)
- Función (tipología, género, iconografía, propósito, uso, patronazgo, contexto social, institucional, ideológico...)
Como pregunta para preparar, tenéis que componer el "temilla" RETRATO, a partir del material que tenéis en la página "Conceptos", y que también copio aquí. Recordad que solo vale medio punto, por tanto se recomienda unas cinco líneas (no tiene sentido que escribáis mucho más).
retrato /romano /privado /público /imperial /togata /thoracata /heroico /ecuestre /colectivo o de grupo : [Retrato es la representación, en pintura o escultura, de una persona concreta, con fines conmemorativos (por ejemplo, funerarios o políticos), para lo que es habitual reproducir en mayor o menor grado sus rasgos físicos y psicológicos. En la escultura griega, la tendencia a la idealización hace que no se pretenda la reproducción de esos rasgos, con lo que no hay verdaderos retratos hasta el final de la época clásica (Lisipo, retratista oficial de Alejandro) y en el Helenismo. En la cultura romana es esencial el retrato privado, con fines funerarios, y el público, con fines políticos, tanto en la República como en el Imperio, con distintas tipologías: togata, thoracata (Augusto de Prima Porta), heroico, ecuestre (Marco Aurelio); reflejan los cambios dinásticos (y de la moda) y se reproducen en las provincias, donde el culto imperial exige su presencia. En el Bajo Imperio el retrato se esquematiza y aleja del realismo buscando el hieratismo. En el arte cristiano medieval se introducen los retratos escultóricos yacentes (sobre las tumbas) y los pictóricos donantes (en posición orante bajo una escena religiosa, como la Sacra Conversazione). En el siglo XV el retrato se seculariza, pasando a ser un género independiente tanto en la pintura del Renacimiento italiano como en los primitivos flamencos (Matrimonio Arnolfini de Jan Van Eyck, Giocconda de Leonardo da Vinci). En el Barroco del siglo XVII se dan extraordinarios retratos colectivos, demandados por clientelas tan diferentes como la monarquía hispánica (Las Meninas de Velázquez) o la burguesía holandesa (Ronda de Noche de Rembrandt).] RECOJO AQUÍ UN TEMA EXTENSO:
El retrato romano tiene su origen en el arte etrusco, en el mundo griego helenístico y en las imágenes mayorum[maiorum imagines], máscaras en cera de los muertos que se guardaban en las casas para rendirles culto y sacarlas en procesiones. Los materiales más utilizados en el retrato fueron el bronce y el mármol y la estatuas eran apolícromas, salvo en un primer momento en que los ojos se coloreaban, práctica que se abandonó para ser tallados. En un principio eran bustos que sólo recogían la cabeza y parte del cuello, pero que se irán alargando poco a poco llegando a representar también los hombros y el pecho. También hubo retratos de cuerpo entero, de pie o sedentes (esto fue más frecuente en los cuerpos femeninos), y retrato ecuestre, del que debió haber varios ejemplos, pero que sólo nos ha llegado uno importante. Sólo se representaba así al emperador y es importante por la influencia que tendrá en épocas posteriores. El retrato del emperador constituye el modelo para el resto: togatos ([togata, ]con toga y manto sobre la cabeza, como pontífice máximo), toracatos ([thoracata, ]con coraza, como cónsul o militar) y apoteósico (como una persona heroizada o divinizada, con la parte superior del cuerpo desnudo, corona de laurel y algún atributo de un dios; es la representación más rica, aunque no la más frecuente). El retrato romano evolucionó según las distintas etapas, y para poder distinguir la época en que fue creada la escultura es necesario observar algunos pocos detalles, como los ojos, la barba y el cabello. En el retrato femenino, además, quedan patentes las modas en los peinados.
... los retratos de época republicana ... [son] de gran realismo, con los rasgos faciales muy acentuados, que recuerdan todavía a las imágenes mayorum [maiorum imagines]. ... busto corto, que sólo representa cabeza y cuello. Los hombres llevan el pelo corto. [El excepcional togato Barberini, de cuerpo entero, que porta en sus manos dos bustos de sus antepasados, se data en el siglo I a. C.]
En época de Augusto [y la dinastía Julio-Claudia (de finales del siglo I a. C. a mediados del siglo I d. C.)]... el retrato se idealiza. Los rasgos acusados se disimulan. Los retratos son más políticos que estéticos y muestran un "estado perfecto". El pelo sigue siendo corto, pero un poco más largo que en la República, con mechones suaves y ondulados que se van ajustando a la forma de la cabeza. Los que caen sobre la frente son similares a la cola de una golondrina. En los retratos femeninos, como el de la emperatriz Livia, se va a marcar un peinado con el pelo recogido hacia atrás y una especie de tupé (el nodus) sobre la frente. ...
La época de los Flavios [(finales del siglo I d. C.)]... constituye un momento de esplendor en el que se vuelve al realismo, pero distinto al de la República. Ahora se intenta personificar los rasgos pero sin acusarlos. El busto se va haciendo más largo, recogiendo hombros y pectorales. El peinado se abulta y los rizos se hacen más amplios, por tanto, se acentúan los claroscuros y hay más movimiento, que se ve reforzado porque la cabeza comienza a girar. Julia, hija de Tito, va a imponer peinados altos muy llamativos. ...
[Con los Antoninos (siglo II) se] tiende a un progresivo barroquismo. El pelo se esculpe más largo y separado de la cabeza, con rizos muy abultados, barba. Todo ello hace expresar un gran movimiento. Es en este momento, desde Adriano, cuando se empiezan a tallar los ojos. En algunas figuras, como Antinoo, se ve un idealismo que recuerda al mundo griego. Faustina aparece peinada con raya al medio en el que el pelo cae formando ondas muy suaves y se recoge en la nuca o sobre la cabeza formando un moño. ...
[En el Bajo Imperio (a partir del siglo IV)] los retratos se deshumanizan. Se pierde la preocupación por hacer retratos que se acerquen al hombre. Se tiende a una esquematización que aleja al emperador de la sociedad. Por tanto, su escultura se puede considerar "anti-clásica". Las facciones son desproporcionadas y con una talla muy dura. Tal evolución se aprecia perfectamente en las representaciones de Constantino, que es el emperador más representado. Este retrato tardorromano anticipa la escultura bizantina.
https://www.arteespana.com/esculturaromana.htm
