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| Esta es una de las imágenes propuestas. Fuente: Románico Aragonés - El claustro de San Juan de la Peña |
Pretendo que la participación oral de cada uno de los alumnos en clase sea muy importante. Nuestro trabajo se centrará en el dominio de la terminología y los conceptos esenciales, la redacción de respuestas extensas y breves (no hay un catálogo fijo de temas y cuestiones), y el comentario de imágenes (se proponen más de doscientas: unas 30 por bloque -menos del bloque 3, que proponen unas 100 y del 6, que proponen 18-). El reparto de los contenidos por evaluaciones será aproximadamente: 1ª evaluación, arte antiguo y medieval (bloques 1 y 2); 2ª evaluación, arte de la Edad Moderna y del siglo XIX (bloques 3 y 4); 3ª evaluación, arte del siglo XX (bloques 5 y 6). No podemos garantizar que continúe el tipo de prueba que se establecía en PAU (había dos opciones, A y B, que alternaban las épocas de imagen y tema, además de preguntas cortas).
La normativa que existe de momento es el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato (lo reproduzco aquí en texto corrido):
La Historia del Arte tiene por objeto de estudio la obra de arte como producto resultante de la inteligencia, la creatividad y la actuación humanas, que se han manifestado de forma diferente en las diversas sociedades y culturas a lo largo del tiempo. El estudio de la Historia del Arte debe aportar al estudiante los conocimientos necesarios para el análisis, interpretación y valoración del arte a través del lenguaje de las formas y del pensamiento visual. La obra de arte, junto a otras fuentes de conocimiento histórico, constituye un valioso testimonio para conocer la mentalidad, cultura y evolución de las diferentes sociedades: es, por tanto, imprescindible estudiarla en su contexto histórico, social y cultural, incidiendo a la vez en el hecho de que las obras artísticas pueden perdurar a través del tiempo con usos y funciones sociales diferentes en cada época. Tampoco hay que olvidar que en la sociedad actual, altamente tecnificada, el ámbito de las artes plásticas tradicionales se ha visto ensanchado con la aportación de otras manifestaciones procedentes de las nuevas tecnologías y los medios de comunicación visual, de modo que el universo de la imagen forma parte de nuestra realidad cotidiana. Se propone una selección equilibrada que permita una aproximación general al desarrollo del arte occidental, desde el nacimiento del clasicismo en la Antigüedad grecorromana hasta el arte contemporáneo. En este sentido, resulta preferible centrar el estudio en las características esenciales de los periodos, estilos o corrientes más significativos del arte occidental, así como en su evolución, a través del análisis de un número limitado de obras representativas o especialmente relevantes, aunque ello obligue a renunciar de antemano a ciertos artistas y obras de interés indiscutible. La Historia del Arte a través de sus manifestaciones concretas ha de tener en cuenta, al menos, un doble referente: por un lado, el contexto histórico y cultural en que se produce la obra; y por otro, las características específicas de la misma. La complejidad de los factores que intervienen en la creación de la obra de arte y la especificidad de cada uno de los lenguajes artísticos exigen utilizar un método de análisis que integre distintas perspectivas, entre las que pueden señalarse, al menos, la formal, la sociológica y la iconológica. La perspectiva formal se orienta a ver, reconocer y valorar la materialidad de las formas artísticas como un lenguaje específico, a descubrir sus procesos y técnicas de creación, la función o funciones para las que fueron creadas, así como las concepciones estéticas que manifiestan. La perspectiva sociológica aborda la relación entre los artistas y los clientes, los destinatarios de la obra, las formas de mecenazgo, la consideración social del artista, o la demanda y consumo de arte. En cuanto a la perspectiva iconológica, parte del análisis iconográfico para indagar en el significado último que el autor de la obra pretende transmitir. Por último, el conocimiento de la Historia del Arte consolida en los alumnos y alumnas ciertos valores y actitudes fundamentales, como la capacidad de disfrute ante la contemplación del arte, el respeto por la creación artística, aunque no exento de espíritu crítico, y de forma muy especial la valoración del patrimonio artístico y la responsabilidad de su conservación, pues se trata de un legado que ha de transmitirse a las generaciones futuras.
Historia del Arte. 2º Bachillerato
Contenidos / Criterios de evaluación / Estándares de aprendizaje
evaluables
Bloque 1. Raíces del arte europeo: el legado del arte
clásico
Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales
manifestaciones. La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania
romana.
1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las
características esenciales del arte griego y del arte romano, relacionándolos
con sus respectivos contextos históricos y culturales. 2. Explicar la función
social del arte griego y del arte romano, especificando el papel desempeñado
por clientes y artistas y las relaciones entre ellos. 3. Analizar, comentar y
clasificar obras significativas del arte griego y del arte romano, aplicando un
método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural,
sociológico e histórico). 4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo,
trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las
nuevas tecnologías. 5. Respetar las creaciones artísticas de la Antigüedad
grecorromana, valorando su calidad en relación con su época y su importancia
como patrimonio escaso e insustituible que hay que conservar. 6. Utilizar la
terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas,
denominando con precisión los principales elementos y técnicas.
1.1. Explica las características esenciales del arte griego
y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas.
1.2. Define el concepto de orden arquitectónico y compara los tres órdenes de
la arquitectura griega. 1.3. Describe los distintos tipos de templo griego, con
referencia a las características arquitectónicas y la decoración escultórica.
1.4. Describe las características del teatro griego y la función de cada una de
sus partes. 1.5. Explica la evolución de la figura humana masculina en la
escultura griega a partir del Kouros de Anavysos, el Doríforo (Policleto) y el
Apoxiomenos (Lisipo). 1.6. Explica las características esenciales del arte
romano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o
historiográficas. 1.7. Especifica las aportaciones de la arquitectura romana en
relación con la griega. 1.8. Describe las características y funciones de los
principales tipos de edificio romanos. 1.9. Compara el templo y el teatro
romanos con los respectivos griegos. 1.10. Explica los rasgos principales de la
ciudad romana a partir de fuentes históricas o historiográficas. 1.11.
Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega.
1.12. Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en
Roma a partir de una fuente histórica o historiográfica. 2.1. Especifica
quiénes eran los principales clientes del arte griego, y la consideración
social del arte y de los artistas. 2.2. Especifica quiénes eran los principales
clientes del arte romano, y la consideración social del arte y de los artistas.
3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas
griegas: Partenón, tribuna de las cariátides del Erecteion, templo de Atenea Niké,
teatro de Epidauro. 3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes
esculturas griegas: Kouros de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón),
Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con Dioniso niño
(Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de Samotracia, Venus de Milo,
friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea). 3.3. Identifica,
analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas romanas: Maison Carrée
de Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de
Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco
de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma. 3.4. Identifica, analiza y comenta
las siguientes esculturas romanas: Augusto de Prima Porta, estatua ecuestre de
Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados con el
candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de
Trajano. 4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre Fidias. 4.2. Realiza un
trabajo de investigación sobre el debate acerca de la autoría griega o romana
del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos. 5.1. Confecciona un catálogo,
con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte antiguo que se
conservan en su comunidad autónoma. El criterio de evaluación nº 6 es aplicable
a todos los estándares de aprendizaje.
Bloque 2. Nacimiento de la tradición artística occidental:
el arte medieval
La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía.
Configuración y desarrollo del arte románico. Iglesias y monasterios. La
iconografía románica. La aportación del gótico, expresión de una cultura
urbana. La catedral y la arquitectura civil. Modalidades escultóricas. La
pintura italiana y flamenca, origen de la pintura moderna. El peculiar
desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte hispanomusulmán. El románico
en el Camino de Santiago. El gótico y su larga duración.
1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las
características esenciales del arte medieval, relacionando cada uno de sus
estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales. 2. Explicar la
función social del arte medieval, especificando el papel desempeñado por
clientes y artistas y las relaciones entre ellos. 3. Analizar, comentar y
clasificar obras significativas del arte medieval, aplicando un método que
incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico
e histórico). 4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de
investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas
tecnologías. 5. Respetar las creaciones del arte medieval, valorando su calidad
en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que
conservar. 6. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones
orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y
técnicas.
1.1. Explica las características esenciales del arte
paleocristiano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o
historiográficas. 1.2. Describe el origen, características y función de la
basílica paleocristiana. 1.3. Describe las características y función de los
baptisterios, mausoleos y martiria paleocristianos. Función de cada una de sus
partes. 1.4. Explica la evolución de la pintura y el mosaico en el arte
paleocristiano, con especial referencia a la iconografía. 1.5. Explica las
características esenciales del arte bizantino a partir de fuentes históricas o
historiográficas. 1.6. Explica la arquitectura bizantina a través de la iglesia
de Santa Sofía de Constantinopla. 1.7. Describe las características del mosaico
bizantino y de los temas iconográficos del Pantocrátor, la Virgen y la Déesis,
así como su influencia en el arte occidental. 1.8. Define el concepto de arte
prerrománico y especifica sus manifestaciones en España. 1.9. Identifica y
clasifica razonadamente en su estilo las siguientes obras: San Pedro de la Nave
(Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León).
1.10. Describe las características generales del arte románico a partir de
fuentes históricas o historiográficas. 1.11. Describe las características y
función de las iglesias y monasterios en el arte románico. 1.12. Explica las
características de la escultura y la pintura románicas, con especial referencia
a la iconografía. 1.13. Describe las características generales del arte gótico
a partir de fuentes históricas o historiográficas. 1.14. Describe las
características y evolución de la arquitectura gótica y especifica los cambios
introducidos respecto a la románica. 1.15. Explica las características y
evolución de la arquitectura gótica en España. 1.16. Describe las
características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferencias
tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica. 1.17.
Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento
italiano respecto a la pintura románica y bizantina. 1.18. Explica las
innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus
principales representantes. 1.19. Explica las características generales del
arte islámico a partir de fuentes históricas o historiográficas. 1.20. Describe
los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio islámicos 1.21. Explica la
evolución del arte hispanomusulmán. 1.22. Explica las características del arte
mudéjar y específica, con ejemplos de obras concretas, las diferencias entre el
mudéjar popular y el cortesano. 2.1. Especifica las relaciones entre los
artistas y los clientes del arte románico. 2.2. Especifica las relaciones entre
los artistas y los clientes del arte gótico, y su variación respecto al
románico. 3.1. Identifica, analiza y comenta el mosaico del Cortejo de la
emperatriz Teodora en San Vital de Rávena. 3.2. Identifica, analiza y comenta
las siguientes obras arquitectónicas románicas: San Vicente de Cardona
(Barcelona), San Martín de Frómista, Catedral de Santiago de Compostela. 3.3.
Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas románicas: La duda de
Santo Tomás en el ángulo del claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos),
Juicio Final en el tímpano de Santa Fe de Conques (Francia), Última cena del capitel
historiado del claustro de San Juan de la Peña (Huesca), Pórtico de la Gloria
de la catedral de Santiago. 3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes
pinturas murales románicas: bóveda de la Anunciación a los pastores en el
Panteón Real de San Isidoro de León; ábside de San Clemente de Tahull (Lleida).
3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas
góticas: fachada occidental de la catedral de Reims, interior de la planta
superior de la Sainte Chapelle de París, fachada occidental e interior de la
catedral de León, interior de la catedral de Barcelona, interior de la iglesia
de San Juan de los Reyes de Toledo. 3.6. Identifica, analiza y comenta las
siguientes esculturas góticas: Grupo de la Anunciación y la Visitación de la
catedral de Reims, tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral de
Burgos, Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos). 3.7.
Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas góticas: escena de La
huida a Egipto, de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua; el Matrimonio
Arnolfini, de Jan Van Eyck; El descendimiento e la cruz, de Roger van der
Weyden; El Jardín de las Delicias, de El Bosco. 3.8. Identifica, analiza y
comenta las siguientes obras hispanomusulmanas: Mezquita de Córdoba, Aljafería
de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada. 4.1. Realiza un
trabajo de investigación sobre el tratamiento iconográfico y el significado de
la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte medieval. 5.1.
Explica la importancia del arte románico en el Camino de Santiago. 5.2.
Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de
arte medieval que se conservan en su comunidad autónoma. El criterio de
evaluación nº 6 es aplicable a todos los estándares de aprendizaje.
Bloque 3. Desarrollo y evolución del arte europeo en el
mundo moderno
El Renacimiento. Mecenas y artistas. Origen y desarrollo del
nuevo lenguaje en arquitectura, escultura y pintura. Aportaciones de los
grandes artistas del Renacimiento italiano. La recepción de la estética
renacentista en la Península Ibérica. Unidad y diversidad del Barroco. El
lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico. El Urbanismo
barroco. Iglesias y palacios. Principales tendencias. El Barroco hispánico.
Urbanismo y arquitectura. Imaginería barroca. La aportación de la pintura
española: las grandes figuras del siglo de Oro. El siglo XVIII. La pervivencia
del Barroco. El refinamiento Rococó. Neoclasicismo y Romanticismo.
1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las
características esenciales del arte de la Edad Moderna, desde el Renacimiento
hasta el siglo XVIII, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos
contextos históricos y culturales. 2. Explicar la función social del arte
especificando el papel desempeñado por mecenas, Academias, clientes y artistas,
y las relaciones entre ellos. 3. Analizar, comentar y clasificar obras
significativas del arte de la Edad Moderna, aplicando un método que incluya
diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e
histórico). 4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de
investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas
tecnologías. 5. Respetar las creaciones del arte de la Edad Moderna, valorando
su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay
que conservar. 6. Utilizar la terminología específica del arte en las
exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales
elementos y técnicas.
1.1. Explica las características esenciales del Renacimiento
italiano y su periodización a partir de fuentes históricas o historiográficas.
1.2. Especifica las características de la arquitectura renacentista italiana y
explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. 1.3. Especifica las
características de la escultura renacentista italiana y explica su evolución,
desde el Quattrocento al manierismo. 1.4. Especifica las características de la
pintura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al
manierismo. 1.5. Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los
pintores góticos flamencos contemporáneos. 1.6. Explica la peculiaridad de la
pintura veneciana del Cinquecento y cita a sus artistas más representativos.
1.7. Especifica las características peculiares del Renacimiento español y lo
compara con el italiano. 1.8. Describe la evolución de la arquitectura
renacentista española. 1.9. Explica la peculiaridad de la escultura
renacentista española. 1.10. Explica las características de la pintura de El
Greco a través de algunas de sus obras más representativas. 1.11. Explica las
características esenciales del Barroco. 1.12. Especifica las diferencias entre
la concepción barroca del arte y la renacentista. 1.13. Compara la arquitectura
barroca con la renacentista. 1.14. Explica las características generales del
urbanismo barroco. 1.15. Compara la escultura barroca con la renacentista a
través de la representación de David por Miguel Ángel y por Bernini. 1.16.
Describe las características generales de la pintura barroca y especifica las
diferencias entre la Europa católica y la protestante. 1.17 Distingue y
caracteriza las grandes tendencias de la pintura barroca en Italia y sus
principales representantes. 1.18 Especifica las peculiaridades de la pintura
barroca flamenca y holandesa. 1.19. Explica las características del urbanismo
barroco en España y la evolución de la arquitectura durante el siglo XVII.
1.20. Explica las características de la imaginería barroca española del siglo
XVII y compara la escuela castellana con la andaluza. 1.21. Explica las
características generales de la pintura española del siglo XVII. 1.22. Describe
las características y evolución de la pintura de Velázquez a través de algunas
de sus obras más significativas. 1.23. Explica el siglo XVIII como época de
coexistencia de viejos y nuevos estilos artísticos en un contexto histórico de
cambios profundos. 1.24. Compara el Barroco tardío y el Rococó y especifica la
diferente concepción de la vida y el arte que encierran uno y otro. 1.25.
Explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y sus características
generales en arquitectura, escultura y pintura. 1.26. Comenta la escultura
neoclásica a través de la obra de Canova. 1.27. Especifica las posibles
coincidencias entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en la pintura de David.
1.28. Distingue entre la corriente tradicional y la clasicista de la
arquitectura barroca española del siglo XVIII. 1.29. Explica la figura de
Salzillo como último representante de la imaginería religiosa española en
madera policromada. 2.1. Describe la práctica del mecenazgo en el Renacimiento
italiano, y las nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con su
reconocimiento social y la naturaleza de su labor. 2.2. Describe el papel
desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en toda Europa y, en
particular, por el Salón de París. 3.1. Identifica, analiza y comenta las
siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: cúpula de Santa
María de las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo, ambas en Florencia
y de Brunelleschi; Palacio MédiciRiccardi en Florencia, de Michelozzo; fachada
de Santa María Novella y del Palacio Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti;
templete de San Pietro in Montorio en Roma, de Bramante; cúpula y proyecto de
planta de San Pedro del Vaticano, de Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo
della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de Palladio.
3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Renacimiento
italiano: primer panel de la “Puerta del Paraíso” (de la creación del mundo a
la expulsión del Paraíso), de Ghiberti; David y Gattamelata, de Donatello Piedad
del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El rapto de las
sabinas, de Giambologna. 3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes
pinturas del Renacimiento italiano: El tributo de la moneda y La Trinidad, de
Masaccio; Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia, de Fra Angelico;
Madonna del Duque de Urbino, de Piero della Francesca; La Virgen de las rocas,
La última cena y La Gioconda, de Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas de
Rafael; la bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; La
tempestad, de Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg, de Tiziano; El
lavatorio, de Tintoretto; Las bodas de Caná, de Veronés 3.4. Identifica,
analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento
español: fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio de Carlos V en la
Alhambra de Granada, de Pedro Machuca; Monasterio de San Lorenzo de El
Escorial, de Juan de Herrera. 3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes
obras escultóricas del Renacimiento español: Sacrificio de Isaac del retablo de
San Benito de Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo entierro, de Juan de
Juni. 3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas de El Greco:
El expolio, La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús, El martirio de San
Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La adoración de los pastores, El
caballero de la mano en el pecho. 3.7. Identifica, analiza y comenta las
siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: fachada de
San Pedro del Vaticano, de Carlo Maderno; columnata de la plaza de San Pedro
del Vaticano, de Bernini; San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma, de
Borromini; Palacio de Versalles, de Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre. 3.8.
Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas de Bernini: David,
Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de San Pedro. 3.9.
Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Barroco europeo del
siglo XVII: Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen, de Caravaggio; Triunfo
de Baco y Ariadna, en la bóveda del Palacio Farnese de Roma, de Annibale
Carracci; Adoración del nombre de Jesús, bóveda de IlGesù en Roma, de Gaulli
(IlBaciccia); Adoración de los Magos, Las tres Gracias y El jardín del Amor, de
Rubens; La lección de anatomía del doctor Tulpy La ronda nocturna, de
Rembrandt. 3.10. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras
arquitectónicas del Barroco español del siglo XVII: Plaza Mayor de Madrid, de
Juan Gómez de Mora; Retablo de San Esteban de Salamanca, de José Benito
Churriguera. 3.11. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del
Barroco español del siglo XVII: Piedad, de Gregorio Fernández, Inmaculada del
facistol, de Alonso Cano; Magdalena penitente, de Pedro de Mena. 3.12.
Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas españolas del Barroco
español del siglo XVII: Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y El
patizambo, de Ribera; Bodegón del Museo del Prado, de Zurbarán; El aguador de
Sevilla, Los borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de Breda, El
Príncipe Baltasar Carlos a caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las
hilanderas, de Velázquez; La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El
Escorial, Los niños de la concha, Niños jugando a los dados, de Murillo. 3.13.
Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del siglo
XVIII: fachada del Hospicio e San Fernando de Madrid, de Pedro de Ribera;
fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela, de Casas y
Novoa; Palacio Real de Madrid, de Juvara y Sacchetti; Panteón de París, de
Soufflot; Museo del Prado en Madrid, de Juan de Villanueva. 3.14. Identifica,
analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del siglo XVIII: La oración
en el huerto, de Salzillo; Eros y Psique y Paulina Bonaparte, de Canova. 3.15.
Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de David: El juramento de
los Horacios y La muerte de Marat. 4.1. Realiza un trabajo de investigación
sobre el proceso de construcción de la nueva basílica de San Pedro del Vaticano
a lo largo de los siglos XVI y XVII. 5.1. Confecciona un catálogo, con breves
cometarios, de las obras más relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que
se conservan en su comunidad autónoma. El criterio de evaluación nº 6 es
aplicable a todos los estándares de aprendizaje.
Bloque 4. El siglo XIX: el arte de un mundo en
transformación
La figura de Goya. La Revolución industrial y el impacto de
los nuevos materiales en la arquitectura. Del Historicismo al Modernismo. La
Escuela de Chicago. El nacimiento del urbanismo moderno. La evolución de la
pintura: Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Simbolismo. Los
postimpresionistas, el germen de las vanguardias pictóricas del siglo XX. La
escultura: la pervivencia del clasicismo. Rodin.
1. Analizar la obra de Goya, identificando en ella los
rasgos propios de las corrientes de su época y los que anticipan diversas
vanguardias posteriores. 2. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y
las características esenciales de la arquitectura, la escultura y la pintura
del siglo XIX, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos
contextos históricos y culturales. 3. Explicar la evolución hacia la
independencia de los artistas respecto a los clientes, especificando el papel
desempeñado por las Academias, los Salones, las galerías privadas y los
marchantes. 4. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte
del siglo XIX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico,
formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). 5. Realizar y exponer,
individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios
tradicionales como las nuevas tecnologías. 6. Respetar las creaciones del arte
del siglo XIX, valorando su calidad en relación con su época y su importancia
como patrimonio que hay que conservar. 7. Utilizar la terminología específica
del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los
principales elementos y técnicas.
1.1. Analiza la evolución de la obra de Goya como pintor y
grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos. 1.2.
Compara la visión de Goya en las series de grabados Los caprichos y Los
disparates o proverbios. 2.1. Describe las características y evolución de la
arquitectura del hierro en el siglo XIX, en relación con los avances y
necesidades de la revolución industrial. 2.2. Explica las diferencias entre
ingenieros y arquitectos en la primera mitad del siglo XIX. 2.3. Explica las
características del neoclasicismo arquitectónico durante el Imperio de
Napoleón. 2.4. Explica las características del historicismo en arquitectura y
su evolución hacia el eclecticismo. 2.5. Explica las características y
principales tendencias de la arquitectura modernista. 2.6. Especifica las
aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura. 2.7. Describe las
características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París, Barcelona y
Madrid en la segunda mitad del siglo XIX. 2.8. Describe las características del
Romanticismo en la pintura y distingue entre el romanticismo de la línea de
Ingres y el romanticismo del color de Gericault y Delacroix. 2.9. Compara las
visiones románticas del paisaje en Constable y Turner. 2.10. Explica el
Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de
mediados del siglo XIX. 2.11. Compara el Realismo con el Romanticismo. 2.12.
Describe las características generales del Impresionismo y el Neoimpresionismo.
2.13. Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de
Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del
siglo XX. 2.14. Explica el Simbolismo de finales del siglo XIX como reacción
frente al Realismo y el Impresionismo. 2.15. Relaciona la producción y el
academicismo dominante en la escultura del siglo XIX con las transformaciones
llevadas a cabo en las ciudades (monumentos conmemorativos en plazas, parques y
avenidas, y esculturas funerarias en los nuevos cementerios). 2.16. Explica las
características de la renovación escultórica emprendida por Rodin. 3.1. Explica
los cambios que se producen en el siglo XIX en las relaciones entre artistas y
clientes, referidos a la pintura. 4.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes
obras de Goya: El quitasol, La familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en
Madrid (La lucha con los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808;
Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de la serie Los desastres de la guerra;
Saturno devorando a un hijo y La lechera de Burdeos. 4.2. Identifica, analiza y
comenta las siguientes obras arquitectónicas: Templo de la Magdalena en París,
de Vignon; Parlamento de Londres, de Barry y Pugin; Auditorium de Chicago, de
Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París; Templo de la Sagrada Familia en
Barcelona, de Gaudí. 4.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas
del siglo XIX: El baño turco, de Ingres; La balsa de la Medusa, de Gericault;
La libertad guiando al pueblo, de Delacroix; El carro de heno, de Constable;
Lluvia, vapor y velocidad, de Turner; El entierro de Ornans, de Courbet; El
ángelus, de Millet; Almuerzo sobre la hierba, de Manet; Impresión, sol naciente
y la serie sobre la Catedral de Ruán, de Monet; Le Moulin de la Galette, de
Renoir; Una tarde de domingo en la Grande Jatte, de Seurat; Jugadores de cartas
y Manzanas y naranjas, de Cézanne; La noche estrellada y El segador, de Van
Gogh; Visión después del sermón y El mercado (“Ta matete”), de Gauguin. 4.4.
Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Rodin: El pensador y Los
burgueses de Calais. 5.1. Realiza un trabajo de investigación sobre las
Exposiciones Universales del siglo XIX y su importancia desde el punto de vista
arquitectónico. 5.2. Realiza un trabajo de investigación sobre la influencia de
la fotografía y el grabado japonés en el desarrollo del Impresionismo, con
referencias a obras concretas. 6.1. Confecciona un catálogo, con breves
cometarios, de las obras más relevantes del arte del siglo XIX que se conservan
en su comunidad autónoma. El criterio de evaluación nº 7 es aplicable a todos
los estándares de aprendizaje.
Bloque 5. La ruptura de la tradición: el arte en la primera
mitad del siglo XX
El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas:
Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, pintura abstracta, Dadaísmo y
Surrealismo. Renovación del lenguaje arquitectónico: el funcionalismo del
Movimiento Moderno y la arquitectura orgánica.
1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las
características esenciales de las vanguardias artísticas de la primera mitad
del siglo XX, relacionando cada una de ellas con sus respectivos contextos
históricos y culturales. 2. Analizar, comentar y clasificar obras
significativas del arte de la primera mitad del siglo XX, aplicando un método
que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural,
sociológico e histórico). 3. Realizar y exponer, individualmente o en grupo,
trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las
nuevas tecnologías. 4. Respetar las manifestaciones del arte de la primera
mitad del siglo XX, valorando su importancia como expresión de la profunda
renovación del lenguaje artístico en el que se sustenta la libertad creativa
actual. 5. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones
orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y
técnicas.
1.1. Define el concepto de vanguardia artística en relación
con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad
creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior 1.2. Describe el
origen y características del Fauvismo. 1.3. Describe el proceso de gestación y
las características del Cubismo, distinguiendo entre el Cubismo analítico y el
sintético. 1.4. Describe el ideario y principios básicos del futurismo. 1.5.
Identifica los antecedentes del expresionismo en el siglo XIX, explica sus
características generales y especifica las diferencias entre los grupos
alemanes El Puente y El jinete azul. 1.6. Describe el proceso de gestación y
las características la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y la
geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el
Suprematismo ruso o el Neoplasticismo. 1.7. Describe las características del
Dadaísmo como actitud provocadora en un contexto de crisis. 1.8. Explica el
origen, características y objetivos del Surrealismo. 1.9. Explica la
importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de
las vanguardias artísticas. 1.10. Explica la renovación temática, técnica y
formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX, distinguiendo las
obras que están relacionadas con las vanguardias pictóricas y las que utilizan
recursos o lenguajes independientes. 1.11. Explica el proceso de configuración
y los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura. 1.12.
Especifica las aportaciones de la arquitectura orgánica al Movimiento Moderno.
2.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: La alegría de vivir,
de Matisse; Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza
muerta con silla de rejilla de caña y Guernica, de Picasso; La ciudad que
emerge, de Boccioni; El grito, de Munch; La calle, de Kirchner; Lírica y Sobre
blanco II, de Kandinsky; Cuadrado negro, de Malevich; Composición II, de
Mondrian; L.H.O.O.Q., de Duchamp; El elefante de las Celebes, de Ernst; La
llave de los campos, de Magritte; El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a
la luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la memoria,
de Dalí. 2.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas:
El profeta, de Gargallo; Formas únicas de continuidad en el espacio, de
Boccioni; Fuente, de Duchamp; Mujer peinándose ante un espejo, de Julio
González; Mademoiselle Pogany I, de Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez, de
Calder; Figura reclinada, de Henry Moore. 2.3. Identifica, analiza y comenta
las siguientes obras arquitectónicas: Edificio de la Bauhaus en Dessau
(Alemania), de Gropius; Pabellón e Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe;
Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier; Casa Kaufman (Casa de la
Cascada), de Frank Lloyd Wright. 3.1. Realiza un trabajo de investigación sobre
el GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles Para el Progreso de la
Arquitectura Contemporánea). 4.1. Selecciona una obra arquitectónica, una
escultura o una pintura de la primera mitad del siglo XX, de las existentes en
su comunidad autónoma, y justifica su elección. El criterio de evaluación nº 5
es aplicable a todos los estándares de aprendizaje.
Bloque 6. La
universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX
El predominio del Movimiento Moderno o Estilo Internacional
en arquitectura. La arquitectura al margen del estilo internacional: High Tech,
arquitectura Posmoderna, Deconstrucción. Las artes plásticas: de las segundas
vanguardias a la posmodernidad. Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine y
televisión, cartelismo, cómic. La combinación de lenguajes expresivos. El
impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística. Arte
y cultura visual de masas. El patrimonio artístico como riqueza cultural. La
preocupación por su conservación.
1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las
características esenciales del arte desde la segunda mitad del siglo XX,
enmarcándolo en las nuevas relaciones entre clientes, artistas y público que
caracterizan al mundo actual. 2. Explicar el desarrollo y la extensión de los
nuevos sistemas visuales, como la fotografía, el cine, la televisión el
cartelismo o el cómic, especificando el modo en que combinan diversos lenguajes
expresivos. 3. Describir las posibilidades que han abierto las nuevas
tecnologías, explicando sus efectos tanto para la creación artística como para
la difusión del arte. 4. Identificar la presencia del arte en la vida
cotidiana, distinguiendo los muy diversos ámbitos en que se manifiesta. 5.
Explicar qué es el Patrimonio Mundial de la UNESCO, describiendo su origen y
finalidad. 6. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte
desde la segunda mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes
enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico). 7. Respetar
las manifestaciones del arte de todos los tiempos, valorándolo como patrimonio
cultural heredado que se debe conservar y transmitir a las generaciones
futuras. 8. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones
orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y
técnicas.
1.1. Explica el papel desempeñado en el proceso de
universalización del arte por los medios de comunicación de masas y las
exposiciones y ferias internacionales de arte. 1.2. Explica las razones de la
pervivencia y difusión internacional del Movimiento Moderno en arquitectura.
1.3. Distingue y describe las características de otras tendencias
arquitectónicas al margen del Movimiento Moderno o Estilo Internacional, en
particular la High Tech, la posmoderna y la deconstrucción. 1.4. Explica y
compara el Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto norteamericano.
1.5. Explica la Abstracción postpictórica. 1.6. Explica el minimalismo. 1.7.
Explica el arte cinético y el Op-Art. 1.8. Explica el arte conceptual. 1.9.
Explica el Arte Povera. 1.10. Distingue y explica algunas de las principales
corrientes figurativas: Pop-Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo. 1.11. Explica
en qué consisten las siguientes manifestaciones de arte no duradero: Happening,
Body Art y Land Art. 1.12. Describe los planteamientos generales de la
posmodernidad, referida a las artes plásticas. 2.1. Explica brevemente el
desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su lenguaje
expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas,
videoarte, arte por ordenador. 3.1. Especifica las posibilidades que ofrecen
las nuevas tecnologías para la creación artística y para la difusión del arte.
4.1. Define el concepto de cultura visual de masas y describe sus rasgos
esenciales. 4.2. Identifica el arte en los diferentes ámbitos de la vida
cotidiana. 5.1. Explica el origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y los
objetivos que persigue. 6.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes
obras: la Unitéd’habitation en Marsella, de Le Corbusier; el SeagramBuilding en
Nueva York, de M. van der Rohe y Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Nueva
York, de F. Lloyd Wright; la Sydney Opera House, de J. Utzon; el Centro
Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers; el AT & T Building de Nueva
York, de Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry. 6.2.
Identifica (al autor y la corriente artística, no necesariamente el título),
analiza y comenta las siguientes obras: Pintura (Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía de Madrid), de Tapies; Grito nº 7, de Antonio Saura; One: number
31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente VIII, de Carl
André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth; Iglú con árbol,
de Mario Merz; Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A. Warhol; El Papa que
grita (estudio a partir del retrato del Papa Inocencio X), de Francis Bacon; La
Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López. 7.1. Realiza un trabajo de
investigación relacionado con los bienes artísticos de España inscritos en el
catálogo del Patrimonio Mundial de la UNESCO. El criterio de evaluación nº 8 es
aplicable a todos los estándares de aprendizaje.
